Maestri Contemporanei Amsterdam

Arte per tutti

Nelle parole dell’artista: “ogni giorno è uno scenario traballante, incerto, in continuo cambiamento. Abbiamo bisogno di eroi che ci illuminino. Eroi che ci ispirino a essere migliori e a lavorare insieme, non gli uni contro gli altri. Eroi che si preoccupano”.

L’artista contemporanea Tracey Emin usa la sua voce e le parole al neon scritte di suo pugno per dare voce a temi quali l’amore, la connessione e le verità profondamente personali. More of You (Più su di te) di Tracey Emin fluttua davanti a noi come un titolo che solletica i nostri desideri. Ci spinge a un’intima esplorazione dell’espressione di sé e delle complessità delle nostre relazioni. L’intimità che brilla dietro la sua dichiarazione personale ci spinge a chiederci: Quando è stata l’ultima volta che hai dato tutto te stesso o tutta te stessa a qualcuno o a qualcosa?

Il Moco Museum abbraccia il modello del museo inclusivo, con mostre ed esposizioni accessibili che illuminano, ispirano e responsabilizzano la comunità. Di conseguenza, il Moco è diventato rapidamente una delle principali destinazioni per gli amanti dell’arte di tutto il mondo.

Come suggerisce il nome, l’arte moderna e contemporanea costituisce la collezione del Moco Museum. Tra gli artisti attualmente esposti e quelli esposti nel corso delle mostre passate figurano Tracey Emin, Damien Hirst, KAWS, Jeff Koons, Hayden Kays, Mungo Thomson, Julian Opie e altri ancora.

La nostra collezione comprende una varietà di opere d’arte contemporanea. Ne è un esempio Jeff Koons, famoso per aver giocato con la cultura popolare per creare un’iconografia nuova e unica che fa letteralmente riflettere. Sempre a proposito di icone Damien Hirst ha creato Topolino con soli dodici cerchi e quattro colori nel suo stile di arte contemporanea. Ammira i maestri contemporanei al Moco Museum di Amsterdam, interroga il mondo che ti circonda con Hayden Kays e scopri l’eternità con Mungo Thomson.

Il maestro contemporaneo Hajime Sorayama viaggia attraverso l’universo per trovare ispirazione. Sotto luci artificiali, la pelle metallica di un robot brilla e levita davanti a noi. Una scultura imponente che incarna una fantasia incantevole e inquietante, in cui sperimentiamo distanza e vicinanza. La sua presenza aliena, intrappolata in un lightbox personalizzato, ci costringe a confrontarci con il nostro rapporto con il naturale e l’artificiale. Untitled_Sexy Robot type II floating (Senza titolo_Robot sexy galleggiante di tipo II) di Hajime Sorayama ti invita a sperimentare incontri ravvicinati del terzo tipo alla Mostra dei maestri contemporanei del Moco.

La voce delle strade

Il Moco accoglie la voce della street art perché mette in contatto le persone, affronta le ideologie e incoraggia la partecipazione. L’obiettivo del Moco Museum di Amsterdam è quello di esporre opere di artisti che stimolano il dialogo sul nostro mondo e sull’esistenza comune. Per esempio, l’artista contemporaneo, fotografo e attivista francese JR si concentra sulla sua opera The Gun Chronicles (Le cronache delle armi), un pezzo unico da collezione. Combinando arte e giornalismo, JR ha intervistato 245 persone per presentare i diversi punti di vista sulle leggi sulle armi da fuoco e sul loro possesso.

Le opere di Icy and Sot — street artist, fratelli e attivisti iraniani — prende vita con l’app Moco Play a realtà aumentata. La loro arte affronta i temi dei diritti umani, del capitalismo e delle questioni socio-politiche, oltre a richiamare l’attenzione sulla crisi globale dei rifugiati. Il Moco Museum di Amsterdam ha accolto anche altre voci contemporanee come Osgemeos, KAWS, Invader, Stik, e Takashi Murakami x Virgil Abloh, pilastri della cultura pop, con la loro opera collaborativa Time (Tempo).

Non tutte le opere d’arte sono sempre in mostra.

La nostra collezione espone opere in prestito e della Collezione Moco.Manteniamo le nostre mostre in costante evoluzione, quindi ogni visita è un’esperienza fresca. Talvolta ciò significa che alcune opere d’arte online potrebbero non essere sempre visibili nel museo. Apprezziamo la vostra comprensione.