KAWS ad Amsterdam

L’ascesa di companion

Presentato per la prima volta nel 1999, Companion ha segnato un punto di svolta. L’edizione limitata in vinile lanciata con il marchio giapponese Bounty Hunter è andata esaurita in breve tempo. Così è iniziata l’ascesa di KAWS come figura centrale nell’arte e nella cultura pop.

Da quel momento, Companion è diventato uno dei personaggi più riconosciuti nel mondo dell’arte a livello internazionale. Nel 2019, una versione alta 40 metri ha sorvolato la baia di Hong Kong, attirando l’attenzione globale, ridefinendo i confini tra arte e spettacolo.

La scultura di KAWS al Moco Museum di Amsterdam, alta 1,2 metri, rappresenta emozioni come la solitudine e la vulnerabilità in un mondo sempre più disconnesso.

Cultura pop e ribellione artistica

KAWS si ispira profondamente alla cultura pop. Ha reinterpretato personaggi come Snoopy, SpongeBob, i Simpson e Mickey Mouse. Queste opere ci riportano all’infanzia e, allo stesso tempo, mettono in discussione i media e la cultura di massa.

La capacità di KAWS di appropriarsi di simboli della cultura pop e trasformarli si è estesa anche alla moda e al design, con importanti collaborazioni con brand come Supreme, Dior, Sacai e Uniqlo, creando collezioni che uniscono streetwear e belle arti. Inoltre, la sua collaborazione con lo studio di interior design Estudio Campana ha dato vita a pezzi d’arredo che combinano versioni in peluche di Elmo, Snoopy e il BFF di KAWS, trasformati in opere d’arte funzionali per interni modernissimi.

Per chi cerca le opere di KAWS ad Amsterdam, la collezione del Moco Museum mostra come l’arte giocosa ma emotiva di KAWS reinterpreti la cultura pop, spingendo gli spettatori a guardare oltre la quotidianità.

La condizione umana

Nonostante l’estetica giocosa, l’arte di KAWS affronta spesso temi emotivi profondi. Nella sua serie TIME OFF del 2023, KAWS riflette sul passare del tempo e sull’isolamento umano. Lonely Thoughts (2023), parte di questa collezione, presenta CHUM (un altro dei personaggi ricorrenti di KAWS) circondato da strisce caotiche e coloratissime. La postura abbattuta della figura e lo sfondo a spirale suggeriscono il peso della riflessione esistenziale, un tema accentuato dalle conseguenze emotive del confinamento globale e dell’isolamento sociale.

L’esplorazione della vulnerabilità umana da parte di KAWS è evidente anche in 4ft Companion (Black), una scultura di grandi dimensioni che raffigura Companion seduto con la testa tra le mani. La posa trasmette tristezza e introspezione, invitandoci a riflettere sulla disconnessione emotiva della società contemporanea.

KAWS ad Amsterdam: un fenomeno globale

L’opera di KAWS è ormai un classico nelle gallerie e negli spazi pubblici di tutto il mondo. Nel 2018, in un’asta record da Sotheby’s, uno dei suoi quadri è stato venduto per 14,8 milioni di dollari, consolidando il suo status di artista di primo piano. Nonostante il successo commerciale, KAWS è rimasto profondamente legato alla cultura della street art, realizzando murales e sculture pubbliche in città come Tokyo e Londra.

Al Moco Museum di Amsterdam, la mostra dedicata a KAWS presenta una selezione curata delle sue opere più influenti, che raccontano la sua riflessione sulla vulnerabilità umana e sulle tradizioni culturali.