KAWS in Amsterdam

Der Aufstieg von Companion

KAWS führte Companion im Jahr 1999 ein. Die mittlerweile unverkennbare Figur ist eine Neuinterpretation von Micky Maus mit einem schädelartigen Kopf, durchgestrichenen Augen und einer ausdrucksstarken, melancholischen Pose. Ursprünglich wurde er als Vinylspielzeug in limitierter Auflage von der japanischen Spielzeugfirma Bounty Hunter herausgegeben und war schnell ausverkauft, was den Beginn des Aufstiegs von KAWS zu einem kommerziellen und künstlerischen Kraftpaket markierte.

Die Figur hat sich seitdem zu einer der berühmtesten Sammelfiguren des 21.Jahrhunderts entwickelt.

Monumentale aufblasbare Versionen von Companion wurden in Städten wie Seoul, Taipeh und New York aufgestellt und verwandeln öffentliche Plätze in immersive Kunsterlebnisse.

Im Jahr 2019 schwamm ein 40Meter langer Companion im Victoria Harbour in Hongkong, der weltweit Aufmerksamkeit erregte und die Grenzen zwischen Kunst und öffentlichem Spektakel neu definierte.

Im Moco Museum Amsterdam können die Besucher die KAWS-Skulpturensammlung besichtigen, darunter eine 1,80 m große Companion-Figur, die eine Reflexion über Einsamkeit, Verletzlichkeit und den Zustand des Menschen in einer zunehmend digitalisierten und losgelösten Welt darstellt.

Popkultur und künstlerische Rebellion

Die Arbeit von KAWS bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Kunst und Popkultur. Seine Neuinterpretationen von Snoopy, Spongebob, den Simpsons oder Micky Maus verbinden seine Faszination für Nostalgie mit Massenmedien.

KAWS‘ Fähigkeit, sich Symbole der Popkultur anzueignen und sie umzuwandeln, hat sich auch auf Mode und Design ausgeweitet. So hat er mit großen Marken wie Supreme, Dior, Sacai und Uniqlo zusammengearbeitet und Kollektionen geschaffen, die Streetwear mit Kunst verbinden. In Zusammenarbeit mit dem Innenarchitekten Estudio Campana entstanden Designermöbel, die Plüschversionen von Elmo, Snoopy und KAWS‘ BFF zu funktionalen Kunstwerken zusammensetzten, die in die modernsten Innenräume passen.

Für diejenigen, die KAWS Kunst in Amsterdam suchen, zeigt die Sammlung des Moco Museums, wie KAWS‘ spielerische und doch emotional aufgeladene Arbeit die Popkultur neu interpretiert und den Betrachter dazu herausfordert, über das Gewohnte hinaus zu sehen.

Erforschung des menschlichen Zustands

Trotz seiner spielerischen Ästhetik erforscht KAWS in seiner Kunst häufig tiefere emotionale Themen. In seiner Serie TIME OFF (2023) reflektiert KAWS über das Vergehen der Zeit und die menschliche Isolation. Lonely Thoughts (2023) ist Teil dieser Kollektion und zeigt CHUM (eine weitere von KAWS‘ wiederkehrenden Figuren) umgeben von lebhaften, chaotischen Farbbändern. Die niedergeschlagene Haltung der Figur und der wirbelnde Hintergrund suggerieren das Gewicht existenzieller Überlegungen, ein Thema, das durch die emotionalen Auswirkungen globaler Lockdowns und sozialer Isolation noch verstärkt wird.

Die Auseinandersetzung von KAWS mit der menschlichen Verletzlichkeit wird auch in der großformatigen Skulptur 4ft Companion (Black) deutlich, die den Companion mit dem Kopf in den Händen sitzend darstellt. Die Pose der Figur vermittelt Traurigkeit und Selbstbeobachtung und dient als Kommentar zu der emotionalen Losgelöstheit der heutigen Gesellschaft.

KAWS in Amsterdam: Ein globales Phänomen

Die Arbeiten von KAWS haben sich in Galerien und öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt etabliert. Im Jahr 2018 erzielte eines seiner Gemälde bei einer rekordverdächtigen Auktion bei Sotheby’s einen Preis von 14,8 Millionen Dollar und festigte damit seinen Status als erstklassiger Künstler. Trotz seines kommerziellen Erfolgs bleibt KAWS der Street art-Kultur eng verbunden und schafft öffentliche Wandbilder und Skulpturen in Städten von Tokio bis London.

Im Moco Museum Amsterdam präsentiert die KAWS-Ausstellung Amsterdam eine kuratierte Auswahl seiner einflussreichsten Werke, die seine Erkundung der menschlichen Verletzlichkeit und seinen kulturellen Kommentar zeigen.