KAWS en Ámsterdam

El ascenso de Companion

Presentado por primera vez en 1999, Companion marcó un antes y un después. La edición limitada en vinilo lanzada con la marca japonesa Bounty Hunter se agotó rápidamente. Así comenzó el ascenso de KAWS como figura del arte y la cultura pop.

Desde entonces, Companion se ha convertido en una de los personajes del mundo del arte más reconocidos internacionalmente. En 2019, una versión de 40 metros sobrevoló la bahía de Hong Kong, atrayendo así atención global y redefiniendo las fronteras entre arte y espectáculo.

La escultura de KAWS en el Moco de Ámsterdam, de 1,2 metros de tamaño, representa emociones como la soledad o la vulnerabilidad en un mundo cada vez más desconectado.

Cultura pop y rebeldía artística

KAWS se inspira en la cultura popular. Ha reinterpretado personajes como Snoopy, Bob Esponja, Los Simpson o Mickey Mouse. Estas obras nos retrotraen a nuestra y cuestionan los medios de comunicación.

La capacidad de KAWS para apropiarse de símbolos de la cultura pop y transformarlos se ha extendido a la moda y el diseño con importantes colaboraciones con marcas como Supreme, Dior, Sacai y Uniqlo, entre otras, creando colecciones que combinan la ropa urbana con las bellas artes. Además, su colaboración con el estudio de interiorismo Estudio Campana dio como resultado piezas de mobiliario de diseño que combinaban versiones de felpa de Elmo, Snoopy y el BFF de KAWS para crear obras de arte funcionales aptas para los interiores más modernos.

Para aquellos que buscan obras de KAWS en Ámsterdam, la colección del Moco Museum muestra cómo la obra lúdica pero cargada de emoción de KAWS reimagina la cultura pop, desafiando a los espectadores a ir más allá de lo cotidiano.

La condición humana

A pesar de su estética lúdica, el arte de KAWS explora con frecuencia temas emocionales más profundos. En su serie TIME OFF de 2023, KAWS reflexiona sobre el paso del tiempo y el aislamiento humano. Lonely Thoughts (Pensamientos solitarios) (2023), parte de esta colección, presenta a CHUM (otro de los personajes recurrentes de KAWS) rodeado de vibrantes y caóticas franjas llenas de color. La postura abatida de la figura y el fondo en espiral sugieren el peso de la reflexión existencial, un tema acentuado por las consecuencias emocionales del confinamiento global por causa de la pandemia y el aislamiento social.

Además, la exploración de KAWS de la vulnerabilidad humana también es evidente en 4ft Companion (Black), una escultura a gran escala que representa a Companion sentado con la cabeza entre las manos. La pose de la figura transmite tristeza e introspección, y nos invita a reflexionar sobre la desconexión emocional de la sociedad contemporánea.

KAWS en Ámsterdam: un fenómeno mundial

La obra de KAWS se ha convertido en un clásico en galerías y espacios públicos de todo el mundo. En 2018, en una subasta récord en Sotheby’s, uno de sus cuadros se vendió por 14,8 millones de dólares, lo que consolidó su estatus de artista de primera categoría. A pesar de su éxito comercial, KAWS sigue profundamente conectado con la cultura del arte callejero, creando murales y esculturas públicas en ciudades como Tokio o Londres.

En el Moco Museum de Ámsterdam, la exposición de KAWS en Ámsterdam presenta una selección comisariada de sus obras más influyentes, que recorre su reflexión acerca de la vulnerabilidad humana y las tradiciones culturales.