KAWS à Amsterdam

L’ascension de Companion

Présenté pour la première fois en 1999, Companion a rapidement marqué un tournant. L’édition limitée en vinyle créée avec la marque japonaise Bounty Hunter s’est vendue en un clin d’œil, marquant le début de l’ascension de KAWS en tant que puissance commerciale et artistique.

Companion est depuis devenu l’une des figures de collection les plus célèbres du monde, avec des versions gonflables aperçues dans des villes comme Séoul, Taipei et New York. En 2019, une version de 40 mètres a flotté dans le port Victoria de Hong Kong, redéfinissant les frontières entre l’art et le spectacle public. 

La sculpture de KAWS au Moco Museum Amsterdam, mesurant 1,2 mètre, incarne une réflexion sur la solitude, la vulnérabilité et la condition humaine dans un monde de plus en plus déconnecté.

Culture pop et rébellion artistique

KAWS trouve son inspiration dans la culture pop. Sa réinterprétation de personnages comme Snoopy, Bob l’éponge, Les Simpson ou Mickey Mouse reflète sa fascination pour la nostalgie de l’enfance et les grands médias. 

La capacité de KAWS à s’approprier les symboles de la culture pop et à les transformer s’est étendue à la mode et au design, avec des collaborations avec de grandes marques telles que Supreme, Dior, Sacai et Uniqlo, entre autres, créant des collections qui mêlent streetwear et beaux-arts. De plus, sa collaboration avec le studio d’architecture intérieure Estudio Campana a donné naissance à des meubles design de peluches comme Elmo, Snoopy ou BFF pour créer des œuvres d’art fonctionnelles, adaptées aux intérieurs les plus tendances. 

Pour ceux qui recherchent l’art de KAWS à Amsterdam, le Moco Museum présente la manière dont son travail ludique et chargé d’émotion réinvente la culture pop, incitant ainsi les spectateurs à regarder au-delà de ce qui leur est familier.

La condition humaine

Derrière son esthétique ludique, KAWS aborde fréquemment des thèmes émotionnels plus profonds. Dans sa série TIME OFF (2023), KAWS réfléchit au passage du temps et à l’isolement humain. Lonely Thoughts (2023), qui fait partie de cette collection, présente l’un des personnages récurrents de KAWS, CHUM, entouré de bandes de couleurs vibrantes et chaotiques. La posture abattue de la figure ainsi que le fond tourbillonnant suggèrent le poids d’une réflexion sur l’existence, un thème accentué par les répercussions émotionnelles du confinement mondial et de l’isolement social. 

De plus, l’exploration de la vulnérabilité humaine par KAWS est également évidente dans 4ft Companion (Black), une grande sculpture représentant Companion assis, la tête entre les mains. La pose du personnage exprime un sentiment de tristesse et d’introspection, témoignant de la déconnexion émotionnelle dans la société contemporaine.

KAWS à Amsterdam : un phénomène mondial

L’œuvre de KAWS est devenue un classique dans les galeries et les espaces publics du monde entier. En 2018, lors d’une vente aux enchères record chez Sotheby’s, l’une de ses toiles s’est vendue pour 14,8 millions de dollars, consolidant ainsi son statut d’artiste de classe mondiale. Malgré son succès commercial, KAWS reste profondément attaché au street art, créant des peintures murales et des sculptures publiques dans des villes comme Tokyo et Londres. 

Au Moco Museum Amsterdam, l’exposition KAWS présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes, explorant sa réflexion sur la vulnérabilité humaine et les traductions culturelles.