Marina Abramović a Amsterdam

Anni di formazione sotto la stretta supervisione della madre

Cresciuta sotto la supervisione severa della madre, Marina non poteva tornare a casa dopo le 10 di sera, anche dopo aver compiuto i 20 anni. Questo controllo onnipresente, insieme a una casa profondamente religiosa, ha influenzato la sua identità artistica e la sua trasformazione emotiva e spirituale attraverso la performance art.

Studi di belle arti e il passaggio all’arte corporea

Inizialmente, Marina Abramović si dedicava alla pittura ed è stata ammessa all’Accademia di Belle Arti di Belgrado. Tuttavia, il suo percorso è cambiato rapidamente ed è passata dalle belle arti tradizionali all’arte performativa, spinta dal desiderio di esplorare i limiti del corpo e della mente.

Prime performance in solitaria e opere emblematiche

Nelle sue prime performance in solitaria, Abramović ha affrontato il dolore fisico estremo e la tensione mentale. In particolare, in Rhythm 0 (Ritmo 0) (1974), ha invitato il pubblico a utilizzare 72 oggetti sul suo corpo, compresa una pistola carica, senza opporre resistenza. Questa performance ha sconvolto il mondo dell’arte, in particolare nel momento più inquietante, quando uno spettatore le ha puntato una pistola alla testa.

Balkan Baroque e gli orrori della guerra

Con Balkan Baroque (Barocco Balcanico) (1997), opera con cui ha vinto il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia, Abramović ha affrontato il tema delle guerre della ex Jugoslavia. Seduta su una pila di ossa di mucca insanguinate, l’artista le ha pulite per giorni mentre cantava canzoni popolari: una riflessione straziante sul confronto con il dolore, la propria mortalità e il trauma culturale.

The Artist is Present, un capolavoro moderno

Una delle sue performance più emblematiche di Marina Abramović, The Artist is Present (L’artista è presente) (2010), che si è svolta al MoMA di New York, consisteva nel restare seduta in silenzio di fronte a degli sconosciuti per 736 ore (la durata della sua retrospettiva al museo). Il silenzio condiviso e intimo ha generato scambi emotivi intensi, che hanno profondamente toccato il pubblico.

La grande esposizione personale alla Royal Academy

La Royal Academy di Londra ha ospitato una grande mostra personale nel 2023, un momento storico in cui Abramović è diventata la prima artista donna a esporre nelle sue gallerie principali. Questa importante mostra ha tracciato l’intero suo percorso, dalle prime performance in solitaria fino alle sue opere più ambiziose e recenti.

The Hero al Museo Moco di Amsterdam

Al Museo Moco di Amsterdam, i visitatori possono ammirare The Hero (L’Eroe) (2002), un omaggio a suo padre, Vojin Abramović, eroe della Seconda guerra mondiale. Abramović è in sella a un cavallo bianco e sventola una bandiera dello stesso colore dell’animale, evocando temi come la resa, la pace e il coraggio morale. La performance richiama i ricordi di Abramović sulla sua casa familiare e fonde il dolore personale con il simbolismo globale.

The Hero 25FPS e l’innovazione della blockchain

Marina Abramović ha adattato The Hero in The Hero 25 FPS (L’Eroe a 25 fotogrammi al secondo), una collezione innovativa di NFT sulla blockchain Tezos. Divisa in migliaia di fotogrammi digitali unici, questa estensione a nuove piattaforme mostra la continua volontà dell’artista di esplorare il viaggio spirituale e di promuovere progetti che sostengono l’accesso contemporaneo all’arte.

Fondazione dell’Istituto Marina Abramović

Nel 2012, l’artista ha fondato l’Istituto Marina Abramović, una fondazione non profit dedicata alla conservazione e ricerca sull’arte performativa. L’istituto promuove anche la formazione, laboratori e progetti a sostegno di artisti emergenti.

Collaborazioni con la cultura pop e la moda

Marina Abramović ha collaborato con artisti come Lady Gaga e designer come Riccardo Tisci. Queste collaborazioni dimostrano come la sua performance art si incroci con la cultura popolare, cercando di ampliarne la portata e renderla accessibile a nuovi pubblici.

Trasformazione spirituale attraverso l’arte

L’opera di Marina Abramović riflette costantemente temi di trasformazione spirituale, resistenza e scoperta di sé.

Attraversare la Grande Muraglia: una separazione simbolica

In The Lovers (Gli amanti) (1988), una performance profondamente emotiva, Marina e il suo compagno Ulay hanno camminato da estremi opposti della Grande Muraglia cinese per incontrarsi nel centro, dove hanno posto fine alla loro relazione romantica e artistica, come metafora di connessione, separazione e trasformazione.

L’eredità attuale al Moco Museum di Amsterdam

Oggi, il Moco Museum di Amsterdam ospita The Hero come parte della mostra Moco Masters. Attraverso questo omaggio e molti altri, Abramović invita il pubblico a scoprire la sua eredità, il suo dolore e il suo appello per la guarigione universale.

Influenza educativa e docenza internazionale

Marina Abramović è stata anche professoressa invitata in istituzioni come l’Università delle Arti di Berlino e continua a tenere conferenze in tutto il mondo. La sua identità artistica e le teorie sulla resistenza mentale e l’autoscoperta sono ampiamente studiate da critici d’arte, studenti e intellettuali di rilievo.

Perché visitare Marina Abramović al Moco Museum

Questa mostra è un appuntamento imperdibile per chi è interessato all’arte contemporanea, all’arte performativa e alle intersezioni tra tradizione, tecnologia e umanità. Il lavoro di Marina Abramović è una testimonianza di come un’artista donna possa sfidare la stessa nozione di ciò che è arte.