Marina Abramović à Amsterdam

Premières performances solo et œuvres emblématiques

Dans ses premières performances solo, Abramović s’est attaquée à la douleur physique extrême et à la tension mentale. Dans Rhythm 0 (Rythme 0) (1974), elle a notamment invité le public à utiliser 72 objets sur son corps, dont un pistolet chargé, sans opposer de résistance. Cette performance a bouleversé le monde de l’art, mettant en lumière le moment le plus horrible où un spectateur a braqué un pistolet sur sa tête.

Une jeunesse sous la supervision stricte de sa mère

Élevée sous la surveillance stricte de sa mère, Marina devait rentrer chez elle avant 22h, même à la fin de la vingtaine. Ce cadre de vie, combiné à un foyer profondément religieux, a influencé son identité artistique et sa transformation émotionnelle et spirituelle par la performance.

Études des beaux-arts et passage à l’art corporel

Au départ, Marina Abramović aimait la peinture et fut officiellement admise à l’Académie des Beaux-Arts de Belgrade. Cependant, son parcours s’oriente vers l’art de la performance, motivée par le désir d’explorer les limites du corps et de l’esprit humains.

Balkan Baroque et les horreurs de la guerre

L’œuvre « Balkan Baroque » (Baroque balkan) (1997) d’Abramović a remporté le Lion d’or à la Biennale de Venise et a abordé le thème des guerres yougoslaves. Assise sur un tas d’os de vache ensanglantés, elle les frotta pendant des jours tout en chantant des chansons folkloriques, une déclaration poignante sur la confrontation à la douleur, à sa propre mortalité et au traumatisme culturel.

The Artist is Present : un chef-d’œuvre moderne

L’une de ses performances les plus emblématiques, The Artist is Present (L’artiste est présente) (2010) au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, consistait à rester assise en silence face à des inconnus pendant 736 heures (la durée de son exposition rétrospective au musée). Le contact visuel silencieux créait des échanges émotionnels intimes qui ont profondément touché les visiteurs.

Une exposition personnelle majeure à la Royal Academy

La Royal Academy de Londres a accueilli une exposition personnelle majeure en 2023, un moment historique puisque Marina Abramović est devenue la première artiste féminine à exposer dans ses galeries principales. Cette exposition majeure retrace son parcours, de ses premières performances solo à ses œuvres les plus ambitieuses et récentes.

The Hero au Moco Museum Amsterdam

Au Moco Museum Amsterdam, les visiteurs peuvent découvrir The Hero (Le héros) (2002), une performance en hommage à son père, Vojin Abramović, héros de la Seconde Guerre mondiale. Assise sur un cheval blanc, Abramović brandit un drapeau blanc, évoquant les thèmes de la reddition, de la paix et du courage moral. La performance revisite les souvenirs d’enfance de l’artiste, mêlant chagrin personnel et symbolisme mondial.

The Hero 25FPS et l’innovation blockchain

Marina Abramović a adapté The Hero en The Hero 25FPS (Le héros à 25 images par seconde), une collection NFT révolutionnaire sur la blockchain Tezos. Divisée en milliers d’images numériques uniques, cette extension vers de nouvelles plateformes témoigne de sa quête constante en faveur du voyage spirituel et des projets favorisant l’accès à l’art contemporain.

Fondation du Marina Abramović Institute

En 2012, elle a lancé le Marina Abramović Institute (Institut Marina Abramović), une fondation à but non lucratif consacrée à la préservation et à la recherche dans le domaine de l’art performatif. L’institut soutient également des cours d’art, des ateliers et des projets destinés aux jeunes artistes intéressés par l’héritage de l’art d’endurance.

Collaborations dans la culture pop et la mode

Marina a travaillé avec des artistes comme Lady Gaga et des designers comme Riccardo Tisci. Ces collaborations illustrent la manière dont son art performatif rencontre la culture populaire, élargissant ainsi sa portée et sa pertinence auprès d’un nouveau public.

Transformation spirituelle à travers l’art

L’art d’Abramović reflète constamment les thèmes de la transformation spirituelle, de l’endurance et de la découverte de soi.

Traversée de la Grande Muraille : une séparation symbolique

Dans The Lovers (Les amants) (1988), une performance profondément émouvante, Marina et Ulay marchent depuis les extrémités opposées de la Grande Muraille de Chine pour se retrouver au milieu, où ils mettent fin à leur relation amoureuse et artistique, symbolisant une métaphore de la connexion, de la séparation et de la transformation.

L’héritage actuel au Moco Museum

Aujourd’hui, le Moco Museum Amsterdam présente The Hero dans le cadre de son exposition Moco Masters. À travers cet hommage et bien d’autres performances, Marina Abramović invite les visiteurs à découvrir son héritage, sa douleur et son appel à la guérison universelle.

Influence pédagogique et professeure invitée

Marina Abramović a également été professeure invitée dans des institutions telles que l’Université des Arts de Berlin et continue de donner des conférences à travers le monde. Son identité artistique et ses théories sur l’endurance mentale et la découverte de soi sont largement étudiées par les critiques d’art, les étudiants et les intellectuels.

Pourquoi vous devriez visiter Marina Abramović au Moco

Cette exposition est un incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’art contemporain, à l’art performatif et aux croisements entre tradition, technologie et humanité. Le travail de Marina Abramović témoigne de la façon dont une artiste féminine peut remettre en question la notion même de ce qu’est l’art.