Marina Abramović in Amsterdam

Prägende Jahre unter der strengen Aufsicht ihrer Mutter

Marina wuchs unter der strengen Aufsicht ihrer Mutter auf und musste selbst mit Ende 20 noch um 22 Uhr nach Hause kommen. Diese Struktur in Verbindung mit einem zutiefst religiösen Haushalt beeinflusste ihre künstlerische Identität und ihre emotionale und spirituelle Transformation durch Performance.

Studium der bildenden Kunst und Wechsel zur Körperkunst

Zunächst fand Abramović Gefallen an der Malerei und wurde offiziell an der Akademie der bildenden Künste in Belgrad aufgenommen. Ihr Weg verlagerte sich jedoch schnell von der traditionellen bildenden Kunst zur Performancekunst, angetrieben von dem Wunsch, die Grenzen des menschlichen Körpers und Geistes zu erforschen.

Erste Solo-Performances und ikonische Werke

In ihren ersten Solo-Performances setzte sich Abramović mit extremen körperlichen Schmerzen und psychischen Belastungen auseinander. Vor allem in Rhythm 0 (1974) forderte sie das Publikum auf, 72 Gegenstände – darunter eine geladene Pistole – ohne Widerstand an ihrem Körper zu benutzen. Diese Performance schockierte die Kunstwelt, insbesondere der schrecklichste Moment, in dem ein Zuschauer ihr eine Waffe an den Kopf hielt.

Balkan Baroque und die Schrecken des Krieges

Abramovićs Balkan Baroque (1997) gewann den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig und thematisierte die Jugoslawienkriege. Auf einem Haufen blutiger Kuhknochen sitzend, schrubbte sie diese tagelang, während sie Volkslieder sang – ein erschütterndes Statement zur Konfrontation mit Schmerz, eigener Sterblichkeit und kulturellen Traumata.

„The Artist is Present“: ein modernes Meisterwerk

Eine ihrer ikonischsten Performances, The Artist is Present (2010) im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, bestand darin, 736 Stunden lang (die Dauer ihrer Retrospektive im Museum) schweigend Fremden gegenüberzusitzen. Der stille Blickkontakt schuf einen intimen emotionalen Austausch, der die Besucher tief bewegte.

Eine große Einzelausstellung in der Royal Academy

Die Royal Academy in London widmete ihr 2023 eine große Einzelausstellung – ein Meilenstein, da Marina die erste weibliche Künstlerin war, die in den Hauptgalerien der Akademie ausgestellt wurde. Diese bedeutende Ausstellung zeichnete ihren Werdegang von den frühen Solo-Performances bis zu ihren ambitioniertesten Werken der jüngsten Zeit nach.

The Hero im Moco Museum Amsterdam

Im Moco Museum Amsterdam können Besucher „The Hero“ (2002) sehen – eine Hommage an ihren Vater Vojin Abramović, einen Helden des Zweiten Weltkriegs. Abramović sitzt auf einem weißen Pferd und hält eine weiße Flagge in der Hand. Sie evoziert dadurch Themen wie Kapitulation, Frieden und moralischen Mut. Die Performance greift Abramovićs Erinnerungen an ihr Elternhaus auf und verbindet persönliche Trauer mit globaler Symbolik.

„The Hero 25FPS“ und Blockchain-Innovation

Abramović adaptierte „The Hero“ zu „The Hero 25FPS“, einer bahnbrechenden NFT-Sammlung auf der Tezos-Blockchain. Diese Erweiterung auf neue, in Tausende einzigartige digitale Frames unterteilte Plattformen, zeigt ihr anhaltendes Streben nach spiritueller Reise und Projekten, die den zeitgenössischen Zugang zu Kunst fördern.

Gründung des Marina Abramović Institute

2012 gründete sie das Marina Abramović Institute, eine gemeinnützige Stiftung, die sich der Erhaltung und Erforschung der Performancekunst widmet. Das Institut unterstützt auch Kunstunterricht, Workshops und Projekte für Nachwuchskünstler, die sich für das Erbe der Endurance Art (Ausdauerkunst) interessieren.

Kooperationen in der Pop- und Modekultur

Marina hat mit Künstlern wie Lady Gaga und Designern wie Riccardo Tisci zusammengearbeitet. Diese Kooperationen zeigen, wie ihre Performancekunst mit der Populärkultur verschmilzt und so ihre Reichweite und Relevanz für ein neues Publikum erweitert.

Spirituelle Transformation durch Kunst

Abramovićs Werk spiegelt immer wieder Themen wie spirituelle Transformation, Ausdauer und Selbstfindung wider.

Die Überquerung der Chinesischen Mauer: eine symbolische Trennung

In der emotionalen Performance The Lovers (1988) gingen Marina und Ulay von entgegengesetzten Enden der Chinesischen Mauer aufeinander zu, um sich in der Mitte zu treffen, wo sie ihre romantische und künstlerische Partnerschaft beendeten – eine Metapher für Verbindung, Trennung und Transformation.

Aktuelles Vermächtnis im Moco Museum

Das Moco Museum Amsterdam zeigt „The Hero“ als Teil seiner Ausstellung „Moco Masters“. Mit dieser Hommage und vielen weiteren Einladungen lädt Abramović die Besucher ein, ihr Vermächtnis, ihren Schmerz und ihren Ruf nach universeller Heilung zu entdecken.

Einfluss auf die Bildung und Gastprofessuren

Marina Abramović war auch als Gastprofessorin an Institutionen wie der Universität der Künste Berlin tätig und hält weiterhin Vorträge auf der ganzen Welt. Ihre künstlerische Identität und ihre Theorien über mentale Ausdauer und Selbstfindung werden von Kunstkritikern, Studenten und angesehenen Intellektuellen intensiv studiert.

Warum Sie Marina Abramović im Moco besuchen sollten

Diese Ausstellung ist ein Muss für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Performancekunst und die Schnittstellen von Tradition, Technologie und Menschlichkeit interessieren. Marina Abramovićs Werk ist ein Beweis dafür, wie eine einzelne Künstlerin die Vorstellung davon, was Kunst ist, in Frage stellen kann.