Maîtres Contemporains Amsterdam

L’art pour tous

Selon l’artiste, « chaque jour est un scénario instable, incertain et en constante évolution. Nous avons besoin de héros pour nous éclairer. Des héros qui nous inspirent à être meilleurs et à travailler ensemble, et non les uns contre les autres. Des héros qui se soucient des autres ».

L’artiste contemporaine Tracey Emin utilise sa voix et des mots en néon écrits de sa main pour parler haut et fort de thèmes tel que l’amour, la connexion ou des vérités profondément personnelles. More of You (Plus de toi) de Tracey Emin se dresse face à nous comme le titre de nos désirs. Elle nous incite à une exploration intime de l’expression de soi et des complexités de nos propres relations. L’intimité qui brille derrière sa déclaration personnelle nous pousse à nous interroger : à quand remonte la dernière fois où vous vous êtes donné entièrement à quelqu’un ou à quelque chose ?

Le Moco adopte le modèle du musée inclusif, avec des spectacles et des expositions accessibles qui éclairent, inspirent et renforcent la communauté. C’est ainsi que le Moco est rapidement devenu l’une des principales destinations des amateurs d’art du monde entier.

Comme son nom l’indique, la collection du Moco Museum est composée d’œuvres d’art moderne et contemporain. Parmi les œuvres actuellement exposées et celles qui l’ont été par le passé, citons Tracey Emin, Damien Hirst, KAWS, Jeff Koons, Hayden Kays, Mungo Thomson, Julian Opie, et bien d’autres encore.

Le Moco expose une grande diversité d’œuvres d’art contemporain. Par exemple, Jeff Koons est réputé pour jouer avec la culture populaire afin de créer une iconographie nouvelle et unique qui donne littéralement à réfléchir. En parlant d’icônes, Damien Hirst a créé Mickey Mouse avec seulement 12 points et 4 couleurs dans son propre style d’art contemporain. Découvrez les maîtres contemporains du Moco Museum d’Amsterdam pour questionner le monde qui nous entoure avec Hayden Kays et devenir intemporel avec Mungo Thomson.

Le maître contemporain Hajime Sorayama voyage à travers l’univers en quête d’inspiration. Sous des lumières artificielles, la peau métallique d’un robot brille et lévite devant nous. Sculpture impressionnante, nous faisons l’expérience de la distance et de la proximité alors qu’elle incarne un fantasme à la fois enchanteur et troublant. Sa présence extraterrestre, enfermée dans un caisson lumineux fait sur mesure, nous oblige à confronter notre relation avec le naturel et l’artificiel. Untitled_Sexy Robot type II floating (Sans titre_ Robot sexy de type II qui flotte) de Hajime Sorayama vous invite à faire l’expérience de rencontres rapprochées du troisième type à l’occasion de l’exposition Maîtres contemporains du Moco.

La voix de la rue

Le Moco accueille la voix de l’art de la rue, qui relie les gens, confronte les idéologies et encourage la participation. L’objectif du Moco Museum d’Amsterdam est d’exposer des œuvres d’artistes qui stimulent le dialogue sur notre monde et notre existence commune. Par exemple, l’artiste contemporain, photographe et activiste français JR s’est penché sur son œuvre de collectionneur unique The Gun Chronicles (Les chroniques des armes à feu). Combinant art et journalisme, JR a interrogé 245 participants afin de présenter, avec une représentation égale, des points de vue différents sur les lois et la possession d’armes à feu, avec une représentation égale.

D’autre part, le travail d’Icy & Sot – artistes de rue iraniens, frères et sœurs et activistes – prend vie grâce à l’application de réalité augmentée Moco Play. Leur art aborde les droits de l’homme, le capitalisme et les questions sociopolitiques, tout en attirant l’attention sur la crise mondiale des réfugiés. Le Moco d’Amsterdam a également accueilli d’autres voix contemporaines telles que Osgemeos, KAWS, Invader, Stik et les piliers de la culture pop Takashi Murakami et Virgil Abloh avec leur œuvre collaborative Time.

Toutes les œuvres d’art ne sont pas toujours exposées.

Notre collection présente des œuvres en prêt et de la Collection Moco. Nous maintenons nos expositions en constante évolution, de sorte que chaque visite soit une expérience fraîche. Cela signifie parfois que certaines œuvres en ligne ne sont pas toujours visibles au musée. Nous apprécions votre compréhension.