Guillermo Lorca in Barcelona

Von Santiago nach Barcelona

Der 1984 in Santiago de Chile geborene Lorca zeigte schon in jungen Jahren künstlerisches Talent. Er erhielt seine Ausbildung bei dem chilenischen Maler Sergio Montero und studierte später Bildende Kunst an der Universität, brach sein Studium jedoch vorzeitig ab, da er sich durch die akademischen Erwartungen eingeengt fühlte. Mit 22 Jahren zog Lorca nach Norwegen, wo er bei dem bekannten figurativen Maler Odd Nerdrum in die Lehre ging. Unter Nerdrums Anleitung vertiefte Lorca sein Verständnis für Ölmaltechniken und das emotionale Gewicht der klassischen Kunst.

Lorcas Durchbruch kam 2009, als er als jüngster Künstler in der Metrostation Baquedano in Santiago ausstellte, wo sechs monumentale Wandgemälde, die die chilenische Kultur darstellen, dauerhaft zu sehen sind. Seine Karriere beschleunigte sich, als Simon de Pury seine Arbeiten auf Instagram entdeckte, was zu Esplendor de la Noche im Moco Museum Barcelona führte.

Die Sprache des Magischen Realismus

Lorcas Kunst wird oft als Magischer Realismus beschrieben, ein Stil, in dem das Fantastische mit hyperrealistischer Präzision dargestellt wird. Inspiriert von den malerischen Werken von Gustave Doré, Peter Paul Rubens und Rembrandt, zeigen Lorcas Gemälde eindringlich lebensechte Figuren in surrealen, traumartigen Umgebungen. Seine meisterhafte Beherrschung des Chiaroscuro (Kontrast zwischen Licht und Schatten) und seine leuchtenden Farbpaletten erinnern an die emotionale Intensität der Barockkunst.

Lorcas Werk erforscht das beunruhigende Nebeneinander von Unschuld und Bedrohung. Dieser Kontrast erzeugt eine Spannung zwischen Schönheit und Angst und spiegelt die emotionale Komplexität der menschlichen Existenz wider.

Moco Museum Barcelona

Zu den bereits im Moco Barcelona ausgestellten und gezeigten Werken gehören The Little Gardeners (2021), eine sorgfältig inszenierte Szene, in der wilde Tiere und zarte Kinder nebeneinander existieren. Inspiriert durch das barocke Konzept des horror vacui (Angst vor dem leeren Raum), füllt Lorca jeden Zentimeter der Leinwand mit reichhaltigen Texturen und eindringlichen Details. Im Zentrum des Gemetzels stehen zwei junge Mädchen, eines blutverschmiert mit blauem Haar, das andere schwebend mit Schmetterlingsflügeln. Der verstörende Kontrast zwischen Unschuld und Gewalt wirft Fragen über Verletzlichkeit und Macht auf. Dieses Thema wird in The Healer (2020) fortgesetzt, wo ein junges Mädchen in viktorianischer Kleidung die Wunden eines riesigen Gorillas inmitten einer Umgebung von Haustieren und einem mit verschüttetem Gebäck übersäten Boden versorgt. Das Bild weckt Kindheitserinnerungen an die Pflege von Plüschtieren, aber der Maßstab und die Details haben einen beunruhigenden Unterton.

Psychologische Erzählung und Symbolik

Lorcas Kunst ist durchdrungen von psychologischer und mythologischer Symbolik. Tiere spielen eine zentrale Rolle in seinen Kompositionen und stehen für Urinstinkte, verborgene Ängste und die komplexe Natur menschlicher Gefühle. Wölfe, Katzen und Vögel erscheinen oft neben menschlichen Figuren und stellen die Grenze zwischen Raubtier und Beschützer in Frage.

Kinder erscheinen häufig als zentrale Figuren in Lorcas Werk, als Symbole der Unschuld, der Verletzlichkeit und des Unterbewusstseins. Ihre Nähe zu Tieren und Fabelwesen bringt jedoch auch seltsame Themen wie Identität, Angst und Machtdynamik mit sich. In Bird of Paradise stolziert eine riesige gelbäugige Katze eine Treppe hinunter, die von geschmolzener Lava trieft. Zwei junge Mädchen lungern in der Nähe. Ihre Mienen sind trotz der drohenden Gefahr ruhig und gelassen.

Ein moderner Meister des magischen Realismus

Guillermo Lorcas Ausstellungsraum im Moco Museum Barcelona ist ein Beweis für seine Fähigkeit, technische Präzision mit fantasievollem Geschichtenerzählen zu verbinden. Sein Werk lädt den Betrachter dazu ein, sich mit der komplexen Beziehung zwischen Schönheit und Angst, Schöpfung und Zerstörung, Unschuld und Korruption auseinanderzusetzen. Lorcas Fähigkeit, diese gegensätzlichen Kräfte auf einer einzigen Leinwand auszugleichen, spiegelt sein tiefes Verständnis der menschlichen Natur und des zeitlosen Kampfes zwischen Licht und Dunkelheit wider.