Guillermo Lorca a Barcellona

Da Santiago a Barcellona

Nato a Santiago del Cile, Lorca ha mostrato il suo talento artistico fin da giovanissimo. Si è formato con il pittore cileno Sergio Montero; in seguito ha abbandonato gli studi universitari per seguire un percorso personale. A 22 anni si è trasferito in Norvegia, dove è stato allievo del celebre pittore figurativo Odd Nerdrum. Con il maestro ha perfezionato la tecnica a olio e ha compreso l’incredibile potere dell’arte classica nel trasmettere emozioni.

Nel 2009, è stato l’artista più giovane a esporre nella stazione della metropolitana Baquedano a Santiago, dove i suoi sei murales sono ancora visibili in modo permanente. Successivamente, Simon de Pury ha scoperto la sua opera su Instagram e lo ha invitato a esporre Esplendor de la noche al Moco Museum di Barcellona.

Il linguaggio del realismo magico

Il suo stile unisce fantasia e iperrealismo, ricordando artisti come Gustave Doré, Rubens e Rembrandt. Utilizza contrasti drammatici di luce e ombra e una tavolozza intensa per creare scene emotive e misteriose.

Lorca rappresenta la tensione tra bellezza e inquietudine, innocenza e minaccia, sfidando chi osserva a guardare oltre la superficie.

Moco Museum di Barcellona

Tra le opere esposte in passato al Moco di Barcellona troviamo The little gardeners (2021), una scena accuratamente orchestrata in cui convivono animali selvaggi e bambini vulnerabili. Ispirandosi al concetto barocco dell’horror vacui (la paura dello spazio vuoto), Lorca riempie ogni centimetro della tela con texture elaborate e dettagli inquietanti. In mezzo al caos, vediamo due bambine: una con i capelli blu macchiati di sangue e l’altra fluttuante con ali da farfalla. Entrambe incarnano il contrasto inquietante tra innocenza e violenza, invitando a riflettere su vulnerabilità e potere.

Continuando con questo tema, The healer (2020) raffigura una bambina in abiti vittoriani che cura le ferite di un enorme gorilla in un’elegante sala piena di animali domestici e dolci rovesciati. L’immagine richiama i giochi infantili con peluche, ma la scala e i dettagli dell’opera suscitano una sottile inquietudine.

Simbolismo psicologico

L’arte di Lorca è ricca di simbolismo psicologico e mitologico. Gli animali svolgono un ruolo centrale nelle sue composizioni, rappresentando istinti primari, paure nascoste e la complessità dell’emozione umana. Lupi, gatti e uccelli appaiono spesso accanto a figure umane, mettendo in discussione il confine tra predatore e protettore.

I bambini compaiono frequentemente come figure centrali, simboli di innocenza, vulnerabilità e inconscio. La loro stretta vicinanza ad animali e creature mitiche suggerisce riflessioni inquietanti su identità, paura e dinamiche di potere. In Bird of Paradise, un enorme gatto dagli occhi gialli scende le scale, grondante di lava fusa. Due bambine riposano accanto, con espressione serena, nonostante la minaccia imminente.

Un maestro moderno del realismo magico

Lo spazio espositivo dedicato a Guillermo Lorca al Moco Museum di Barcellona è una testimonianza della sua capacità di fondere la precisione tecnica con una narrazione immaginativa. La sua arte invita lo spettatore a confrontarsi con il complesso rapporto tra bellezza e paura, creazione e distruzione, innocenza e corruzione. La capacità di Lorca di equilibrare queste forze opposte su una sola tela riflette la sua profonda comprensione della natura umana e dell’eterna lotta tra luce e oscurità.