Sala d’exposició al Moco Museum Barcelona amb obres de Guillermo Lorca.

Guillermo Lorca a Barcelona

Artista Contemporani

“Esplendor de la noche”: La fantasmagòrica bellesa del realisme màgic

Guillermo Lorca García-Huidobro (1984) és un pintor xilè. Els seus quadres a l’oli, sovint de grans dimensions i d’un hiperrealisme impactant, exploren el delicat equilibri entre bellesa i salvatgia, entre innocència i engany, entre natura i cultura. L’exposició Esplendor de la Noche (Esplendor de la Nit), al Moco Museum de Barcelona, ens convida a conèixer el món de Lorca, un món oníric on criatures mitològiques, violentes bèsties i figures humanes conviuen en una harmonia tan surrealista com inquietant.

Guillermo Lorca, The Little Gardeners

El Moco Museum de Barcelona acull amb orgull la que és la primera exposició individual a Europa de l’artista, comissariada conjuntament amb el llegendari marxant d’art Simon de Pury. Aquesta mostra pionera consolida Lorca com una figura destacada del realisme màgic contemporani, amb una obra on les tècniques clàssiques de la pintura europea es fusionen amb la fantasia més fosca i el relat psicològic.

De Santiago a Barcelona

Nascut a Santiago de Xile l’any 1984, Lorca va donar mostres del seu talentdes de ben petit. Es va formar amb el pintor xilè Sergio Montero, i més endavant va iniciar estudis de belles arts a la universitat, que abandonaria abans d’acabar per les limitacions que les expectatives acadèmiques li suposaven. Amb vint-i-dos anys es va traslladar a Noruega, on fou deixeble del reconegut pintor figuratiu Odd Nerdrum. L’experiència va permetre Lorca aprofundir en les tècniques de la pintura a l’oli i en la càrrega emocional de l’art clàssic.

El moment decisiu va arribar el 2009, quan es va convertir en l’artista més jove a exposar a l’estació de metro de Baquedano, a Santiago, on encara avui s’hi poden veure de manera permanent sis murals monumentals sobre la cultura xilena. La seva carrera es veuria impulsada quan Simon de Pury va descobrir la seva obra a Instagram, descobriment que el duria a presentar l’exposició Esplendor de la Noche al Moco Museum de Barcelona.

El llenguatge del realisme màgic

L’obra de Lorca sovint s’emmarca dins del realisme màgic, amb un estil on el fantàstic es representa amb una precisió gairebé fotogràfica. Inspirat per l’obra d’artistes com Gustave Doré, Peter Paul Rubens i Rembrandt, Lorca crea escenes amb figures inquietantment realistes en entorns surrealistes i somniats. El seu domini del clarobscur (el contrast entre llum i ombra) i les seves paletes de colors vibrants evoquen la intensitat emocional de l’art del Barroc.

Les seves obres exploren la contraposició inquietant entre innocència i amenaça, una tensió que genera una barreja de bellesa i por amb què l’artista pretén reflectir la complexitat emocional de l’experiència humana.

Lorca al Moco

Entre les obres de Lorca exposades al Moco Museum de Barcelona, destaca The Little Gardeners (Les petites jardineres) (2021), una escena meticulosament construïda on animals feréstecs i criatures infantils i delicades conviuen en un espai tèrbol. Inspirant-se en el concepte barroc de l’horror vacui (por al buit), Lorca omple fins el darrer racó de la tela amb textures riques i detalls colpidors. Al centre de l’escena hi trobem dues nenes: una amb els cabells blaus tacats de sang, i l’altra flotant amb ales de papallona. El contrast inquietant entre llur innocència i la violència de l’escena planteja preguntes sobre la vulnerabilitat i el poder.

Aquest mateix tema es reprèn a The Healer (La guaridora) (2020), on una nena amb vestit victorià té cura de les ferides d’un goril·la gegantí, envoltada d’animals domèstics sobre un terra cobert de pastissos vessats. La imatge evoca records d’infantesa amb peluixos, però l’escala i el detall emprats hi introdueixen una atmosfera que ens inquieta i ens desconcerta.

Narrativa psicològica i simbolisme

L’obra de Lorca està impregnada de simbolisme psicològic i mitològic. Els animals tenen un paper central en les seves composicions i representen instints primitius, pors amagades i la complexitat de l’emoció humana. Llobatons, gats i ocells sovint apareixen al costat de figures humanes, posant en qüestió la frontera entre depredador i protector.

Els infants són habituals en les seves obres i simbolitzen la innocència, la vulnerabilitat i l’inconscient. Però la seva proximitat amb bèsties i criatures mitològiques genera una tensió estranya entorn de la identitat, la por i la dinàmica de poder. A Bird of Paradise (Ocell del paradís), un gat gegant d’ulls grocs baixa per una escala deixant un rastre de lava fosa. Al costat, dues nenes jeuen tranquil·les, amb expressions serenes malgrat l’amenaça imminent.

Un mestre modern del realisme màgic

L’espai dedicat a Guillermo Lorca al Moco Museum de Barcelona és un testimoni del talent de l’artista per combinar precisió tècnica i una narrativa imaginativa. Les seves obres conviden l’espectador a enfrontar-se a la relació complexa entre bellesa i por, creació i destrucció, innocència i corrupció. L’habilitat de Lorca per equilibrar aquestes forces oposades dins d’un mateix llenç revela una comprensió profunda de la natura humana i de l’eterna lluita entre llum i foscor.

Vista lateral de l’escultura de bronze “Women Aflame” de Salvador Dalí al Moco Museum Barcelona Escultura negra contemporània de Robin Kid àlies THE KID. Art contemporani acolorit i figura de KAWS. Visitants observant l’obra de Banksy a una galeria del Moco Museum Barcelona Visitant caminant davant d’una obra d’Opie al Moco Museum Barcelona. Obres de pop art acolorides de Robbie Williams al Moco Museum Barcelona

Opinions

  • 4.3 uit 5 sterren
    Calificat amb 4,3/5
    Més de 6M de Visitants
  • 5 uit 5 sterren
    S.
    És una col·lecció petita, però molt ben comissariada, amb grans obres d’art contemporani i exposicions dedicades a nous talents. Moltes de les peces em van fascinar, i em va agradar com el recorregut del museu et fa viure cada experiència. El personal també va ser increïble i molt atent. Sens dubte, una visita obligada per als amants de l’art contemporani!!
  • 5 uit 5 sterren
    Naledi H.
    Em va encantar el museu! L’art exposat era fantàstic! Va ser una experiència meravellosa i molt inspiradora. Les obres et fan vibrar… Em va agradar tant que no volia marxar!
  • 5 uit 5 sterren
    Virginia R.
    Les exposicions estaven ben curades. I les peces escollides van oferir una bona representació de diversos artistes influents i impactants. Sens dubte recomanaria aquest museu a qualsevol aficionat a l'art contemporani.

Planifica la teva Visita – Informació Pràctica

  • Horari d’obertura

    De dilluns a Diumenges: 10:00 – 20:00

  • Durada de la visita

    Uns 90 minuts.

  • Ubicació del museu

    Carrer de Montcada, 25, Ciutat Vella, 08003 Barcelona, Espanya. Fes clic aquí per veure com arribar-hi.

  • Contacte

    Tens cap dubte? Fes clic aquí per xatejar amb nosaltres. Disponible de dilluns a divendres de 10:00 a 16:00.

  • Visita audioguiada

    Les audioguies es poden comprar en línia a través de la botiga d’entrades del Moco Museum o a l’entrada de Barcelona.

Opinions Media

  • Condé Nast Traveler
    És una col·lecció petita, però molt ben comissariada, amb grans obres d’art contemporani i exposicions dedicades a nous talents. Moltes de les peces em van fascinar, i em va agradar com el recorregut del museu et fa viure cada experiència. El personal també va ser increïble i molt atent. Sens dubte, una visita obligada per als amants de l’art contemporani!!
  • The New Barcelona Post
    Em va encantar el museu! L’art exposat era fantàstic! Va ser una experiència meravellosa i molt inspiradora. Les obres et fan vibrar… Em va agradar tant que no volia marxar!
  • TripAdvisor
    Les exposicions estaven ben curades. I les peces escollides van oferir una bona representació de diversos artistes influents i impactants. Sens dubte recomanaria aquest museu a qualsevol aficionat a l'art contemporani.

"My personality definitely finds its voice through paintings. It is a journey through the unconscious sensations that have been present in my life."

Guillermo Lorca