Keith Haring a Barcelona

Un mural amagat a Barcelona

L’any 1989, un any abans de morir, Keith Haring va visitar Barcelona, on va deixar un dels seus murals més carregats de missatge polític. L’obra, titulada Todos Juntos Podemos Parar el Sida (Tots junts podem aturar la sida), la va pintar en un mur del barri del Raval. Hi apareixen les seves icòniques figures enllaçades en una cadena, símbol d’unitat i acció col·lectiva.

Haring va pintar el mural de manera espontània, fent servir pintura vermella per transmetre una sensació de passió i immediatesa. Amb els anys, el mural es va deteriorar, però una operació de restauració l’any 2014 va permetre recol·locar-lo en un mur a tocar de l’original, on s’ha convertit en part permanent de la història de l’art urbà barceloní. Per als qui descobreixin el mural de Keith Haring a Barcelona, la peça els sorprendrà amb el seu emotiu missatge, amb què l’artista ens recordava la necessitat d’unir forces davant la injustícia i les crisis.

Arrels de grafit i dibuixos al metro

El recorregut artístic de Keith Haring no va començar a les galeries, sinó als metros de Nova York. Entre 1980 i 1985, l’artista va crear més de 5.000 dibuixos amb guix aprofitant el color negre dels panells publicitaris de les estacions. Aquells dibuixos, que esdevindrien el seu mitjà d’expressió més reconegut, suposaven una fusió entre art performatiu i compromís social, en un exemple de com l’art pot arribar a tothom.

Conscienciar a través de l’art

Haring fou diagnosticat amb VIH l’any 1988. Tanmateix, l’artista sempre havia entès la seva obra com una plataforma per a l’activisme. El seu compromís va anar sempre més enllà de la sida: abordava la desigualtat racial, la drogadicció i la corrupció política. En obres com Crack is Wack (El crack és terrible) (1986) o Free South Africa (Alliberem Sud-àfrica) (1985), Haring va utilitzar l’art per denunciar les injustícies del sistema i inspirar una actitud de resistència.

Al Moco Museum de Barcelona, els visitants poden gaudir de pintures i gravats que reflecteixen l’alegria que Haring imprimia en les seves obres.

Pop graffiti art

Tot i que l’obra de Haring té les seves arrels en l’art urbà, la seva influència es va deixar sentir des de ben aviat també al món del disseny comercial i a la cultura pop en general. A mitjans dels anys vuitanta, a Nova York obria la Pop Shop, una botiga on es podien comprar samarretes, pòsters i altres articles amb les imatges creades per Haring. L’autor creia fermament que l’art s’havia de viure en el dia a dia, no només en museus i galeries.

Al Moco Museum de Barcelona, els visitants poden veure com la seva obra continua connectant amb el disseny i la moda a través de marxandatge com samarretes, imants, clauers i altres peces col·leccionables, inclòs el Keith Haring Bearbrick Barcelona, peça que reflecteix la influència del seu estil en l’art contemporani i l’streetwear.

El llegat de Haring a Barcelona i més enllà

La mort de Keith Haring el 1990, amb només 31 anys, va suposar una enorme pèrdua per al món de l’art. Passades més de tres dècades, però, el llegat de Haring continua ressonant en l’obra de les noves generacions d’artistes i activistes. El seu llenguatge visual, fet de figures dansaires, nadons radiants i gossos que borden continua sent instantàniament reconeixible, un testimoni de la seva capacitat per crear un art universalment comprensible.

Per a qui busqui l’art de Keith Haring a Barcelona o vulgui explorar la sempre viva escena de l’art urbà de la ciutat, el Moco Museum de Barcelona ofereix una introducció vibrant a l’obra i al mètode de treball de l’artista, recordant-nos que la creativitat i l’activisme són forces inseparables.