Pintura pop art d’un telèfon sobre un fons taronja intens de Keith Haring al Moco Museum Amsterdam.

Keith Haring a Barcelona

Artista Modern

L’Art Urbà Pot Canviar el Món

Keith Haring (1958–1990) va ser tot un fenomen cultural. Amb el seu distintiu estil pop-grafit, amb què reflectia la vibrant subcultura que bategava al Nova York de principis dels anys vuitanta, va crear un llenguatge visual gràfic i agosarat amb què va abordar temes socials, convertint-se així en una de les figures més reconegudes de l’art modern i contemporani. Però, per damunt de tot, Haring creia que l’art havia de ser directe, accessible i arrelat a l’experiència humana.

Tot i que se l’associa sobretot a l’escena de l’street art novaiorquès, la influència de Haring es va estendre arreu del món, i va deixar una empremta significativa en el paisatge cultural de la ciutat Barcelona. Per a aquells que busquin obres de Haring a Barcelona, el seu mural a Barcelona continua sent un exemple impactant del llegat activista de l’artista. Aquest mural no només reflecteix el llenguatge visual únic, sinó també el seu compromís amb la justícia social.

Al Moco Museum de Barcelona, l’exposició Keith Haring Barcelona, part de la col·lecció de Mestres Moderns de la institució, ofereix una oportunitat excepcional per explorar la seva obra pionera.

Un mural amagat a Barcelona

L’any 1989, un any abans de morir, Keith Haring va visitar Barcelona, on va deixar un dels seus murals més carregats de missatge polític. L’obra, titulada Todos Juntos Podemos Parar el Sida (Tots junts podem aturar la sida), la va pintar en un mur del barri del Raval. Hi apareixen les seves icòniques figures enllaçades en una cadena, símbol d’unitat i acció col·lectiva.

Haring va pintar el mural de manera espontània, fent servir pintura vermella per transmetre una sensació de passió i immediatesa. Amb els anys, el mural es va deteriorar, però una operació de restauració l’any 2014 va permetre recol·locar-lo en un mur a tocar de l’original, on s’ha convertit en part permanent de la història de l’art urbà barceloní. Per als qui descobreixin el mural de Keith Haring a Barcelona, la peça els sorprendrà amb el seu emotiu missatge, amb què l’artista ens recordava la necessitat d’unir forces davant la injustícia i les crisis.

Arrels de grafit i dibuixos al metro

El recorregut artístic de Keith Haring no va començar a les galeries, sinó als metros de Nova York. Entre 1980 i 1985, l’artista va crear més de 5.000 dibuixos amb guix aprofitant el color negre dels panells publicitaris de les estacions. Aquells dibuixos, que esdevindrien el seu mitjà d’expressió més reconegut, suposaven una fusió entre art performatiu i compromís social, en un exemple de com l’art pot arribar a tothom.

Conscienciar a través de l’art

Haring fou diagnosticat amb VIH l’any 1988. Tanmateix, l’artista sempre havia entès la seva obra com una plataforma per a l’activisme. El seu compromís va anar sempre més enllà de la sida: abordava la desigualtat racial, la drogadicció i la corrupció política. En obres com Crack is Wack (El crack és terrible) (1986) o Free South Africa (Alliberem Sud-àfrica) (1985), Haring va utilitzar l’art per denunciar les injustícies del sistema i inspirar una actitud de resistència.

Al Moco Museum de Barcelona, els visitants poden gaudir de pintures i gravats que reflecteixen l’alegria que Haring imprimia en les seves obres.

Pop graffiti art

Tot i que l’obra de Haring té les seves arrels en l’art urbà, la seva influència es va deixar sentir des de ben aviat també al món del disseny comercial i a la cultura pop en general. A mitjans dels anys vuitanta, a Nova York obria la Pop Shop, una botiga on es podien comprar samarretes, pòsters i altres articles amb les imatges creades per Haring. L’autor creia fermament que l’art s’havia de viure en el dia a dia, no només en museus i galeries.

Al Moco Museum de Barcelona, els visitants poden veure com la seva obra continua connectant amb el disseny i la moda a través de marxandatge com samarretes, imants, clauers i altres peces col·leccionables, inclòs el Keith Haring Bearbrick Barcelona, peça que reflecteix la influència del seu estil en l’art contemporani i l’streetwear.

El llegat de Haring a Barcelona i més enllà

La mort de Keith Haring el 1990, amb només 31 anys, va suposar una enorme pèrdua per al món de l’art. Passades més de tres dècades, però, el llegat de Haring continua ressonant en l’obra de les noves generacions d’artistes i activistes. El seu llenguatge visual, fet de figures dansaires, nadons radiants i gossos que borden continua sent instantàniament reconeixible, un testimoni de la seva capacitat per crear un art universalment comprensible.

Per a qui busqui l’art de Keith Haring a Barcelona o vulgui explorar la sempre viva escena de l’art urbà de la ciutat, el Moco Museum de Barcelona ofereix una introducció vibrant a l’obra i al mètode de treball de l’artista, recordant-nos que la creativitat i l’activisme són forces inseparables.

Vista lateral de l’escultura de bronze “Women Aflame” de Salvador Dalí al Moco Museum Barcelona Escultura negra contemporània de Robin Kid àlies THE KID. Art contemporani acolorit i figura de KAWS. Visitants observant l’obra de Banksy a una galeria del Moco Museum Barcelona Visitant caminant davant d’una obra d’Opie al Moco Museum Barcelona. Obres de pop art acolorides de Robbie Williams al Moco Museum Barcelona

Opinions

  • 4.3 uit 5 sterren
    Calificat amb 4,3/5
    Més de 6M de Visitants
  • 5 uit 5 sterren
    S.
    És una col·lecció petita, però molt ben comissariada, amb grans obres d’art contemporani i exposicions dedicades a nous talents. Moltes de les peces em van fascinar, i em va agradar com el recorregut del museu et fa viure cada experiència. El personal també va ser increïble i molt atent. Sens dubte, una visita obligada per als amants de l’art contemporani!!
  • 5 uit 5 sterren
    Naledi H.
    Em va encantar el museu! L’art exposat era fantàstic! Va ser una experiència meravellosa i molt inspiradora. Les obres et fan vibrar… Em va agradar tant que no volia marxar!
  • 5 uit 5 sterren
    Virginia R.
    Les exposicions estaven ben curades. I les peces escollides van oferir una bona representació de diversos artistes influents i impactants. Sens dubte recomanaria aquest museu a qualsevol aficionat a l'art contemporani.

Planifica la teva Visita – Informació Pràctica

  • Horari d’obertura

    De dilluns a Diumenges: 10:00 – 20:00

  • Durada de la visita

    Uns 90 minuts.

  • Ubicació del museu

    Carrer de Montcada, 25, Ciutat Vella, 08003 Barcelona, Espanya. Fes clic aquí per veure com arribar-hi.

  • Contacte

    Tens cap dubte? Fes clic aquí per xatejar amb nosaltres. Disponible de dilluns a divendres de 10:00 a 16:00.

  • Visita audioguiada

    Les audioguies es poden comprar en línia a través de la botiga d’entrades del Moco Museum o a l’entrada de Barcelona.

Opinions Media

  • Condé Nast Traveler
    És una col·lecció petita, però molt ben comissariada, amb grans obres d’art contemporani i exposicions dedicades a nous talents. Moltes de les peces em van fascinar, i em va agradar com el recorregut del museu et fa viure cada experiència. El personal també va ser increïble i molt atent. Sens dubte, una visita obligada per als amants de l’art contemporani!!
  • The New Barcelona Post
    Em va encantar el museu! L’art exposat era fantàstic! Va ser una experiència meravellosa i molt inspiradora. Les obres et fan vibrar… Em va agradar tant que no volia marxar!
  • TripAdvisor
    Les exposicions estaven ben curades. I les peces escollides van oferir una bona representació de diversos artistes influents i impactants. Sens dubte recomanaria aquest museu a qualsevol aficionat a l'art contemporani.

“L’art no és res si no arriba a la gent de totes les condicions.”

Keith Haring