Yayoi Kusama a Barcelona

Entre 1948 i 1949, Kusama va estudiar nihonga, un estil tradicional de pintura japonesa, a l’Escola Municipal d’Arts i Oficis de Kyoto. El 1957, va deixar el Japó i es va traslladar a Nova York, ciutat amb una efervescent escena artística. Les seves primeres obres, com les famoses pintures de Xarxes infinites, es caracteritzaven per una patrons intricats i repetitius que semblaven estendre’s fins a l’infinit. Aquestes peces reflectien els intents de Kusama per lidiar amb les al·lucinacions i el patiment que l’havien acompanyada des de ben petita. L’artista descriu el procés de creació com una forma de teràpia, on l’art esdevé una manera d’enfrontar-se i donar forma al seu malestar interior.

Les carbasses

Un dels motius més perdurables de l’obra de Kusama és la carbassa. Inspirada pel negoci familiar de venda de llavors, l’artista va començar des que era nena a dibuixar carbasses, fascinada per les formes orgàniques i qualitats terrenals d’aquesta hortalissa. A l’obra Pumpkin (White) (Carbassa (Blanc)), Kusama ens mostra una carbassa coberta de punts. L’artista afirma que les carbasses li “parlen d’una manera espiritual”, i que representen la resiliència, la senzillesa i el cicle de la vida.

Infinit i identitat

Un concepte central en la filosofia artística de Kusama és el de l’autodissolució: la idea que, mitjançant l’art, el jo es pot dissoldre dins el cosmos. Aquest tema pren especial forma a les seves Sales de miralls de l’infinit, on els miralls creen la il·lusió d’un espai sense fi. Quan entren en aquestes sales, els visitants sovint se senten desorientats davant del que els suposa una pèrdua simbòlica de la pròpia identitat, envoltats per un espai i uns patrons que es repeteixen fins a l’infinit.

Els patrons repetits, ja sia de punts o de xarxes, serveixen a Kusama per expressar aquest mateix concepte, alhora que mostra de quina manera totes les coses es connecten les unes amb les altres. Per a l’artista, cobrir de punts una superfície és una manera de fondre’s amb l’univers i esborrar els límits de la identitat individual. Un procés que reflecteix la seva creença en el poder de l’art per transcendir el patiment personal i connectar les persones a un nivell universal.

La salut mental i l’art com a curació

Tot i l’èxit aconseguit, la vida de Kusama ha estat marcada per una lluita constant amb la seva salut mental. L’any 1973 va decidir tornar al Japó i ingressar voluntàriament en un hospital psiquiàtric a Tòquio, on des de llavors l’artista viu i treballa, mantenint un taller pròxim on segueix creant el seu art. Per a Kusama, la pràctica artística és alhora un mecanisme per sobreviure i una forma de teràpia, amb què pot transformar el dolor personal en bellesa universal.

La seva valenta exploració de la salut mental i dels límits psicològics ha fet de Kusama un símbol de resiliència i poder creatiu. La seva obra ens enfronta a la fragilitat i a la força de l’esperit humà, i ens encoratja a la vegada a trobar bellesa en el caos i sentit en la repetició.

Influència global

L’impacte de Kusama va més enllà del món de l’art, i s’estén als àmbits de la moda, el disseny i la cultura popular. Les seves col·laboracions amb marques com Louis Vuitton, Marc Jacobs i Supreme han fet arribar els seus característics punts a un públic global. El 2023, la seva col·laboració amb Louis Vuitton es va plasmar en la presència dels patrons creats per Kusama a bosses de mà, roba i accessoris, tot fusionant així l’alta cultura amb l’atractiu comercial.

Viu Kusama al Moco Museum de Barcelona

Com a espectadors, l’obra de Kusama al Moco Museum Barcelona ens convida a reflexionar sobre el nostre lloc dins el cosmos, a perdre’ns en patrons i colors, a experimentar la sensació sublim de l’autodissolució. El seu art desafia els límits tradicionals entre artista i públic, transformant l’espai museístic en un viatge immersiu cap a l’infinit.