Mestres Moderns Barcelona

Andy Warhol: El Pop I El Mercat De L’Art

Quan va arribar a Nova York, l’any 1949, Andy Warhol es va sentir fascinat ben aviat pel consumisme, el culte a la fama, els productes de consum i la cultura pop, temes tots ells que donarien lloc al naixement de l’art pop.

El rei de l’art pop era conscient que els diners movien el món i, lluny de rebutjar tal principi, va decidir abraçar-lo amb passió! Malgrat provenir d’una família obrera, Warhol va construir tota una carrera artística al voltant de l’obsessió pel consum. El Moco Museum de Barcelona acull aquest mestre de l’art pop per retre homenatge a l’empremta que va deixar en la nostra cultura.

Warhol va començar la seva carrera com a il·lustrador comercial, abans de revolucionar les arts visuals amb obres icòniques com Campbell’s Soup Cans (Llaunes de sopa Campbell) o Marilyn Diptych (Díptic de Marilyn). The Factory, el seu estudi a Nova York, esdevingué un centre d’activitat artística i mediàtica, on els retrats de celebritats convivien amb les performances artístiques o esdeveniments multimèdia com Exploding Plastic Inevitable (Explosió plàstica inevitable).

Amb les seves sèries televisives Andy Warhol’s TV i Andy Warhol’s Fifteen Minutes, Warhol va esborrar la línia entre art elitista i cultura popular. Va saber expressar la seva fascinació per la vida quotidiana, la fama i la mort servint-se de dissenys pictòrics, documentals o retrats de figures cèlebres com Elizabeth Taylor o Elvis Presley.

Avui, la Andy Warhol Foundation segueix donant suport a la llibertat d’expressió artística arreu del món, i el Museu Andy Warhol de Pittsburgh —el museu més gran dels EUA dedicat a un sol artista— s’encarrega de preservar el seu extens llegat.

Jean-Michel Basquiat: Autoretrats, Del Carrer A Les Galeries

Quan Basquiat va començar a guanyar diners amb les seves obres es va sentir com un superheroi. El 1981, el seu art feia el salt dels carrers a les galeries més importants. Nova York era la Meca de l’art, i ell n’havia esdevingut protagonista!

Com a artista, Basquiat va demostrar sempre una manera única de representar la realitat que l’envoltava. Les seves pintures combinaven símbols i pistes que convidaven l’espectador a explorar temes com les estructures de poder, el racisme o la identitat.

Tot i que la seva obra com a professional s’estén durant un breu període de només set anys, fins a la seva mort el 1988 amb 27 anys, l’obra de Basquiat continua sent essencial per entendre el món de l’art de les darreres dècades. Llibres, exposicions i subhastes on les seves obres aconsegueixen preus rècord mantenen viu el seu llegat.

Ara pots conèixer de primera mà l’obra de Basquiat a Barcelona, al Moco Museum.

“Reialesa, heroisme i els carrers“, Jean-Michel Basquiat

Keith Haring: Cultura popular i expressió artística

Tant li fa on fossis —al metro, als carrers o ballant fins a la matinada—, els seus dibuixos inconfusibles ho proclamaven ben alt: Keith Haring hi era! Avui, Haring segueix essent-hi, també a Barcelona, al Moco Museum.

Aquest Mestre Modern va crear imatges emblemàtiques i inoblidables: el Radiant Baby (Nadó radiant), el Dancing Man (Home dansant), el Bat Demon (Dimoni ratpenat) o l’Angel (Àngel). L’art de Haring anava més enllà dels murs de les galeries per formar part de l’espai públic.

Amb la seva obra, Haring va abordar temes com la unitat, l’amor i l’activisme, esdevenint una veu influent i sovint polèmica del seu temps. Avui dia, la seva obra segueix viva als museus, les parets de ciutats i al cor de milers d’amants de l’art arreu del món.

Yayoi Kusama: L’Infinit, Els Punts I El Poder De La Repetició

La Princesa dels punts va passar gran part de la seva infantesa en plena natura, marc de les al·lucinacions que va patir des de petita i que l’artista descrivia com “camps densos de punts”. Les carabasses i les obres de punts de Kusama són un reflex directe d’aquesta obsessió que l’ha acompanyada tota la vida.

Al Moco Museum de Barcelona, Yayoi Kusama protagonitza una celebració del seu emblemàtic univers de punts, part de la seva sèrie Infinity Nets (Xarxes infinites). Considerada una de les artistes vives més importants, Kusama ha sabut connectar les avantguardes, el minimalisme i el surrealisme amb la seva obra.

“A mesura que repetia aquest procés una vegada i una altra, les xarxes van començar a expandir-se fins a l’infinit…” Yayoi Kusama

Salvador Dalí: El Mestre Espanyol del Surrealisme

El pintor i geni empordanès Salvador Dalí fou la gran figura del surrealisme. I no només com a a artista, també com a icona mediàtica.

Obres cèlebres com La persistència de la memòria o escultures com Woman Aflame (Dona en flames) exploren temes que foren sempre cars a l’artista, com el temps, la identitat i l’inconscient. Woman Aflame és el testimoni de l’obra de Dalí al Moco Museum de Barcelona: una escultura monumental que ens parla de la bellesa, els secrets i el desig.

El Llegat Dels Mestres: El Seu Impacte En L’Art I Més Enllà

From the East Village to the halls of the Carnegie Institute, the legacy of these modern artists is undeniable. As performance art, photography, painting, and sculpture evolve, their influence remains foundational.

These masters of modern art continue to shape the art market, inspire contemporary voices, and attract wealthy patrons and distinguished intellectuals alike.

No Totes Les Obres Estan Sempre Exposades.

La nostra col·lecció combina obres pròpies amb préstecs, a fi de mantenir les exposicions en constant renovació. Això pot fer que algunes obres presents a la web no estiguin sempre exposades. Gràcies per la vostra comprensió.