Moderne Meesters Barcelona

Andy Warhol – Pop Art En De Kunstmarkt

Na Andy Warhols aankomst in New York in 1949 raakte hij geobsedeerd door consumentisme, de cultus van beroemdheid, handelswaar en popcultuur – thema’s die leidden tot de geboorte van Pop Art.

De koning van de Pop Art wist dat geld de wereld liet draaien en hij flirtte niet alleen met dit idee, maar hij was er ook zwaar verliefd op! Hoewel Andy Warhol uit een arbeidersgezin kwam, bouwde hij een complete artistieke carrière op rond zijn commerciële obsessie. Het Moco Museum Barcelona verwelkomt de Pop Art-meester voor zijn blijvende impact op de cultuur en onze wereld.

Warhol streefde aanvankelijk een carrière als commercieel kunstenaar na voordat hij de beeldende kunst opnieuw definieerde met iconische werken zoals de Campbell’s Soup Cans en het Marilyn Diptych. Hij wist zijn studio in New York, The Factory, te veranderen in een centrum van beroemdheden, portretten, performancekunst en multimedia-evenementen zoals de Exploding Plastic Inevitable – een reeks multimedia ‘happenings’ georganiseerd door Warhol.

Zijn televisieseries Andy Warhols TV en Andy Warhols Fifteen Minutes vervaagden de grenzen tussen beeldende kunst en populaire cultuur. Warhol uitte zijn fascinatie voor het dagelijks leven, roem en dood door middel van picturale vormgeving, documentaires en portretopdrachten van figuren als Elizabeth Taylor en Elvis Presley.

Tegenwoordig ondersteunt de Andy Warhol Foundation artistieke expressie wereldwijd, terwijl het grootste museum in de Verenigde Staten gewijd aan één kunstenaar – het Andy Warhol Museum in zijn geboortestad Pittsburgh – zijn uitgebreide permanente collectie bewaart.

Jean-Michel Basquiat – Zelfportretten Van De Straat Naar De Galerie

Toen Basquiat voor het eerst zijn werk begon te verkopen en geld begon te verdienen, voelde hij zich een superheld. In 1981 maakte de kunst van Jean-Michel Basquiat de overstap van de straat naar galeries van de bovenste plank. New York was een mekka voor de kunst en hij stond er middenin!

Als kunstenaar had Basquiat altijd een unieke manier om zijn omgeving weer te geven. Zijn schilderijen gebruikten een assemblage van symbolen en aanwijzingen om machtsstructuren, etniciteit en identiteit te onderzoeken.

Hoewel hij slechts 7 jaar professioneel schilderde, tot aan zijn dood in 1988 op 27-jarige leeftijd, blijft het werk van Basquiat een belangrijk onderdeel van de kunstwereld. Talloze boeken, tentoonstellingen en recordbrekende veilingverkopen houden zijn nalatenschap levend.

Nu kun je in Barcelona in het Moco Museum oog in oog komen te staan met Basquiat.

“Royalty, heroïek en de straat.” – Jean-Michel Basquiat

Keith Haring – Populaire Cultuur En Artistieke Expressie

Of je nu op straat liep, van metro wisselde of danste tot zonsopgang, vette tekeningen verkondigden: Keith Haring was hier! Nu is Keith Haring in Barcelona in het Moco Museum.

De Moderne Meester creëerde iconen die nu synoniem zijn aan zijn naam: de Radiant Baby, Dancing Man, Bat Demon, en Angel. Harings kunst oversteeg de muren van kunstgaleries en werd onderdeel van de openbare ruimte.

Zijn werken verkenden thema’s als eenheid, liefde en activisme, waardoor hij een invloedrijke en controversiële kunstenaar van zijn tijd werd. De werken van Haring hangen nu in musea, stadsmuren en in de harten van kunstliefhebbers over de hele wereld.

Yayoi Kusama – Oneindigheid, Stippen En De Kracht Van Herhaling

De Polka Dot Princess bracht het grootste deel van haar tijd door in de natuur waar ze veel hallucinaties had die ze omschreef als “dichte velden van stippen”. Yayoi Kusama’s pompoen- en stippenwerken zijn een direct resultaat van haar levenslange obsessie met deze onderwerpen.

In Barcelona staat Yayoi Kusama centraal in het Moco Museum met een viering van haar iconische polka dot-thema, een onderdeel van haar serie infinity nets. Kusama is een van de belangrijkste levende kunstenaars van dit moment, wiens hedendaagse en moderne werken een brug slaan tussen avant-garde, minimalisme en surrealisme.

Yayoi Kusama citeert: “Terwijl ik dit proces keer op keer herhaalde, begonnen de netten zich tot in het oneindige uit te breiden. Ik vergat mezelf toen ze me omhulden, zich vastklampten aan mijn armen en benen en kleren en de kamer vulden.”

Salvador Dalí – Surrealisme En De Spaanse Meester

De Spaanse schilder en genie Salvador Dalí was de leidende figuur in het surrealisme. Hij was niet alleen een kunstenaar, maar ook een beroemdheid.

Beroemd om schilderijen als De volharding van het geheugen en sculpturen als Brandende vrouw, verkende Dalí thema’s als tijd, identiteit en het onbewuste. In het Moco Museum Barcelona staat Salvador Dalí in de schijnwerpers met Brandende vrouw, een monumentale sculptuur die schoonheid, geheimen en verlangen weerspiegelt.

Erfenis Van De Meesters: Hun Invloed Op De Kunstmarkt En Daarbuiten

Van East Village tot de zalen van het Carnegie Instituut: de nalatenschap van deze moderne kunstenaars is onmiskenbaar. Terwijl performance kunst, fotografie, schilderkunst en beeldhouwkunst evolueren, blijft hun invloed fundamenteel.

Deze meesters van de moderne kunst blijven de kunstmarkt vormgeven, inspireren hedendaagse stemmen en trekken zowel rijke mecenassen als vooraanstaande intellectuelen aan.

Niet Alle Kunstwerken Zijn Altijd Tentoongesteld

Onze collectie stelt kunstwerken tentoon die uitgeleend zijn en uit de Moco-collectie komen. We houden onze tentoonstellingen voortdurend in ontwikkeling, zodat elk bezoek een nieuwe ervaring is. Dit betekent dat sommige kunstwerken die online staan niet altijd in het museum te zien zijn. We waarderen je begrip.