Keith Haring in Barcelona

De Verborgen Muurschildering van Barcelona

In 1989, een jaar voor zijn overlijden, bezocht Haring Barcelona en liet daar een van zijn meest politiek geladen muurschilderingen achter: Todos Juntos Podemos Parar el Sida (Samen kunnen we AIDS stoppen), op een muur in de wijk El Raval. Zijn kenmerkende figuren zijn verbonden in een keten, symbool voor eenheid en collectieve actie.

Haring schilderde de muurschildering spontaan, met rode verf, wat de urgentie en passie van zijn boodschap versterkte. In 2014 werd de muurschildering gerestaureerd en verplaatst naar een muur dicht bij de originele locatie, waar het nu een permanent onderdeel is van Barcelona’s street art-erfgoed. Voor bezoekers die op zoek zijn naar de locatie van Keith Haring Barcelona, confronteert de muurschildering voorbijgangers met emotionele onderwerpen, een vriendelijke herinnering om zich te verenigen tegen onrecht en samen te staan in het licht van een crisis.

Graffiti en Subway-tekeningen

Haring begon zijn artistieke carrière niet in galeries maar in de metrostations van New York. Tussen 1980 en 1985 maakte hij meer dan 5.000 krijttekeningen op zwarte reclamepanelen in de metro. In die tijd werden deze ondergrondse-tekeningen het iconische medium voor Haring waarbij performance art werd samengevoegd met sociaal engagement; een zuiver voorbeeld van hoe kunst voor iedereen bereikbaar kan worden gemaakt.

Bewustheid Vergroten door Kunst

Na zijn hiv-diagnose in 1988 bleef Haring kunst maken als platform voor activisme. Daarbij ging hij verder dan alleen AIDS: hij richtte zich op thema’s als raciale ongelijkheid, drugsverslaving en politieke corruptie. Werken zoals Crack is Wack (1986) en Free South Africa (1985) gebruikte hij kunst om systematische ongerechtigheid ter discussie te stellen en verzet te inspireren.

Bij het Moco Museum Barcelona zie je hoe zijn schilderijen en prenten vreugde en speelsheid uitstralen.

Pop-graffiti kunst

Haring’s werk was geworteld in street-art maar zijn invloed strekte zich uit tot de wereld van commercieel design en popcultuur. In de jaren 80 opende hij de Pop Shop in New York, waar zijn ontwerpen op T-shirts, posters en andere merchandise verkrijgbaar waren. Keith Haring geloofde oprecht dat kunst in het dagelijks leven moet worden ervaren, niet alleen in galeries en musea.

In het Moco Museum Barcelona kunnen bezoekers zien hoe Haring ’s werk blijft kruisen met design en mode met merchandise zoals T-shirts, magneten, sleutelhangers en andere verzamelobjecten, waaronder de Keith Haring Bearbrick in Barcelona die de voortdurende invloed van zijn stijl in hedendaagse kunst en streetwear weerspiegelen.

Een Erfenis die Leeft

Keith Haring stierf in 1990 op 31-jarige leeftijd, een geweldig verlies voor de kunstwereld. Maar zijn werk blijft weerklank vinden bij nieuwe generaties kunstenaars en activisten. Zijn visuele taal met dansende figuren, blaffende honden en stralende baby’s blijven direct herkenbaar, een getuigenis voor de mogelijkheid van Haring om een wereldwijd begrijpelijke vorm van kunst te maken.

Voor wie zoekt naar Keith Haring art Barcelona of meer wil weten over de levendige street art-scene in de stad, biedt het Moco Museum Barcelona een schitterende introductie tot het werk en de manier van werken van de artiest, wat ons er aan herinnert dat creativiteit en activisme onafscheidelijke krachten zijn.