Geboren in Belgrado, Servië (toen Joegoslavië), groeide Abramović op in een streng militair gezin. Haar ouders waren gedecoreerde oorlogshelden die een strak regime in haar jeugd toepasten, wat haar later hielp bij haar vorming als gedisciplineerde performer. Ze begon met schilderkunst aan de Kunstacademie van Belgrado, maar ze ging al snel over naar performance art omdat ze zich realiseerde dat traditionele media de intensiteit van haar artistieke visie niet konden bevatten. In de jaren ’70 werd ze een sleutelfiguur in de conceptuele kunst, waarbij ze haar lichaam inzette om pijn, kwetsbaarheid en uithoudingsvermogen te verkennen.
In het Moco Museum Barcelona ervaren bezoekers het werk Miracle 3 (2018), een opvallende een chromogene print die haar mogelijkheden vastlegt om zowel menselijke kwetsbaarheid als weerstandsvermogen vast te leggen.
Miracle 3
Een van de meest indringende werken in Moco Barcelona is Miracle 3 (2018). Gemaakt als chromogene print in een lichtbak, straalt het werk een bijna bovennatuurlijke intensiteit uit. Abramović verschijnt boven een vrouwelijk lichaam, waarvan de ingewanden over de borst zijn verspreid — een confronterende meditatie over de fysieke en psychologische impact van oorlog.
Geïnspireerd door het conflict in Oekraïne en andere humanitaire rampen, onderzoekt Miracle 3 de balans tussen vernietiging en herstel. De verlichting vergroot de emotionele impact en roept vragen op over realiteit, compassie en overleving. Abramović toont hiermee haar overtuiging dat kunst de pijn van het heden niet mag negeren.
De Miracle-serie reflecteert haar continue verkenning van contrasten: leven en dood, lijden en heling, duisternis en licht. Abramović herinnert ons er met dit werk aan dat pijn en trauma universele ervaringen zijn — maar genezing ook.
Performance als transformatie
Voor Abramović is performance niet alleen bedoeld als spektakel, maar als transformatie. In haar vroegere werk testte ze de fysieke en psychologische grenzen van haar lichaam met het iconische werk Rhythm 0 (1974), waarmee ze het publiek uitnodigde om elk van 72 objecten op haar lichaam te gebruiken. Wat begon als een observatie, escaleerde in de loop van zes uur omdat deelnemers pijn toebrachten, haar kleding verscheurden en zelfs een wapen op haar richtten. Het werd een rauwe weergave van de kwetsbaarheid van de kunstenaar en de complexe machtsdynamiek tussen kunstenaar en publiek.
In 2010 keerde ze terug naar dit thema met The Artist Is Present in het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Gedurende 750 uur zat ze zwijgend aan een tafel terwijl bezoekers tegenover haar plaatsnamen. Het werd een wereldwijd moment van stilte, oogcontact en diepe emotionele connectie. Veel deelnemers waren tot tranen bewogen.
Spiritualiteit en de zoektocht naar betekenis
Naast lichamelijke grenzen en emotionele kwetsbaarheid is Abramovićs werk diep geworteld in spirituele verkenning. Opgegroeid in een christelijk gezin, haalde ze inspiratie uit oosterse filosofie, het Tibetaanse boeddhisme en sjamanisme. Haar performances bevatten vaak elementen van meditatie, stilte en energie-uitwisseling.
In het Moco Museum Barcelona nodigt haar kunst je uit om ongemak te omarmen, kwetsbaarheid te erkennen en op zoek te gaan naar innerlijke transformatie.
Als een van de meest productieve en onverschrokken kunstenaars van onze tijd herinnert Marina Abramović ons eraan dat kunst niet alleen bekeken moet worden — ze moet worden beleefd, gevoeld en gedeeld.
De tentoongestelde kunstenaars zijn onder andere
Beoordelingen
Plan uw bezoek: Praktische Informatie
-
Openingstijden
Maandag – Zondag : 10:00 – 20:00
-
Duur bezoek
Ongeveer 90 minuten.
-
Locatie museum
Carrer de Montcada 25, Ciutat Vella, 08003 Barcelona, Spanje. Routebeschrijving hier.
-
Contact opnemen
Heb je een vraag? Klik hier om met ons te chatten.
Beschikbaar van maandag tot vrijdag van 10u tot 16u. -
Audiotour
Audiogidsen zijn online verkrijgbaar via de ticketshop van het Moco Museum of bij de ingang in Barcelona.
Beoordelingen Media
-
Condé Nast TravelerHet Moco Museum in Barcelona is een explosie – van kleuren, van stijlen, van het verleggen van artistieke grenzen. Maar vooral van vreugde. -
The New Barcelona PostEen internationaal succesvol museum komt naar Barcelona: het Moco Museum. -
TripAdvisorHet museum is goed gestructureerd en georganiseerd, de werken zijn interessant en bieden zeker een ander perspectief dan het gebruikelijke Gaudí en Picasso, enzovoort.
"Mijn werk is emotioneel, en ik verberg nooit iets."