Moderne Meesters Amsterdam

Van popartpioniers als Andy Warhol tot de rauwe energie van Jean-Michel Basquiat, het sociale activisme van Keith Haring en de meeslepende omgeving en abstracte schilderijen van Yayoi Kusama, deze tentoonstelling toont het werk van beroemde moderne kunstenaars die een blijvende invloed hebben gehad op generaties creatieven zoals de Young British Artists en op de hele kunstwereld.

Kunst van Moco Masters

Het Moco Museum Amsterdam staat bekend om zijn toewijding aan het tentoonstellen van moderne en hedendaagse kunstenaars. Het huisvest een ongeëvenaarde collectie kunstwerken, met schilderijen, beeldhouwwerken en grootschalige installaties die bezoekers op een tot nadenken stemmende manier betrekken. De Moderne Meesters hebben talloze generaties geïnspireerd en kunstliefhebbers over de hele wereld verenigd. Elke meester wordt geroemd om zijn unieke visie. Ze grijpen hun moment in de tijd aan om na te denken over de toekomst. Ze durven onze wereld te veranderen en scheppen werk dat tijdloos wordt.

Met hun wereldwijde impact hebben Moco Modern Masters hun weg gevonden naar huizen en musea over de hele wereld – en hebben ze ons collectieve bewustzijn gevormd. Hun namen, kunst en ideeën zijn diep verweven in het weefsel van ons dagelijks leven. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama – allemaal iconen.

Bezoekers vinden hier een grote verscheidenheid aan stijlen en artistieke praktijken, van abstracte schilderijen tot sociaal geëngageerde kunst. Op loopafstand van veel van de culturele bezienswaardigheden van Amsterdam biedt het Moco Museum een verrijkende ervaring voor zowel doorgewinterde kunstliefhebbers als nieuwkomers.

Andy Warhol

Geen discussie over moderne kunst is compleet zonder Andy Warhol, een prominent figuur in de pop-artbeweging. Hij staat bekend om zijn fascinatie voor consumentisme en celebritycultuur. Warhol revolutioneerde de kunstwereld met zijn gebruik van felle kleuren, massaproductietechnieken en verschillende media. Zijn meest iconische schilderijen, zoals de Marilyn Diptych en Campbell’s Soup Cans, veranderden alledaagse beelden in hoge kunst en stelden de aard van roem en commodificatie ter discussie.

Toen Andy Warhol in 1949 in New York arriveerde, begon hij als commercieel illustrator voor tijdschriften als Vogue en Harper’s Bazaar. Hij voelde zich meteen aangetrokken tot de schoen met hoge hakken. Als Amerikaans kunstenaar staat Warhols werk nog steeds centraal in de hedendaagse kunst en beïnvloedt het kunstenaars van verschillende generaties. Zijn nalatenschap gaat verder in de galerie voor moderne kunstenaars van het Moco Museum, waar bezoekers getuige kunnen zijn van zijn blijvende invloed op de hedendaagse kunstwereld.

New York in de jaren 50 werd aangedreven door consumentisme, de cultus van de beroemdheid, handelswaar en popcultuur. Dit alles leidde tot de geboorte van Pop Art. Vandaag de dag doet Andy Warhol denken aan iconische beelden van Marilyn Monroe, schilderijen van Campbell soepblikken, bananen, bloemen en portretten van beroemdheden. In Amsterdam wordt Andy Warhol met trots tentoongesteld op de tentoonstelling Moderne Meesters in het Moco Museum.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat was een visionair in de moderne kunstwereld. Hij werd beroemd met zijn rauwe, expressieve stijl. Zijn schilderijen combineerden elementen van straatkunst, symboliek en sociale kritiek. Hij bood krachtige reflecties op etniciteit, identiteit, menselijke ervaring en machtsdynamiek. Basquiat’s gebruik van de menselijke vorm, energieke penseelstreken en cryptische teksten creëerden een visuele taal die diep resoneerde binnen de hedendaagse kunstscene.

Zijn werken, die nu in musea voor moderne kunst over de hele wereld hangen, worden geprezen om hun emotionele diepgang en historische betekenis. De tentoonstelling in het Moco Museum biedt een zeldzame kans om de werken van Basquait van dichtbij mee te maken. De tentoonstelling laat zijn grote invloed op de kunstwereld zien.

Jean-Michel Basquiat schilderde slechts 7 jaar professioneel tot aan zijn dood in 1988 op 27-jarige leeftijd. Hij gebruikte een neo-expressionistische stijl om zowel westerse als niet-westerse kunsttradities te gebruiken om zijn eigen achtergrond en identiteit te benadrukken. In 1981 maakte hij met succes de overstap van invloedrijke straatkunstenaar naar wereldberoemde schilder. Jean-Michel Basquiat begon zijn schilderijen en kunst internationaal tentoon te stellen. Tientallen jaren later kun je de kunst van Jean-Michel Basquiat bekijken in het Moco Museum Amsterdam.

Tot op de dag van vandaag worden de schilderijen van Basquiat zeer begeerd en gewaardeerd door kunstliefhebbers over de hele wereld.

Toen Basquiat werd gevraagd om zijn kunst te definiëren, antwoordde hij: “royalty, heroïsme en de straat”.

Keith Haring

De kunst van Keith Haring is direct herkenbaar aan zijn dynamische lijnen, opvallende kleuren en sociaal bewuste thema’s. Als straatartiest die een wereldwijde sensatie werd, gebruikte Haring zijn talent om te pleiten voor sociale rechtvaardigheid. Met name in het vergroten van het bewustzijn over AIDS en LGBTQ-rechten.

Harings kenmerkende figuren, dansend en interactief over uitgestrekte doeken en stedelijke ruimten, veranderden openbare ruimten in moderne kunstinstallaties. Harings nalatenschap wordt tentoongesteld in de moderne kunstgalerie van het Moco Museum. Het blijft een integraal onderdeel van de hedendaagse kunst.

Of je nu op straat liep, van metro wisselde of danste tot zonsopgang, de vette tekeningen verklaarden: Keith Haring was hier! Nu is Keith Haring in Amsterdam in het Moco Museum.

De moderne meester schiep iconen die nu synoniem zijn aan de kunstenaar, zoals Keith Haring Dog, Radiant Baby, Dancing Man, Bat Demon en Angel, naast vele andere. De originele kunst van Keith Haring werd door iedereen gezien en blijft tijdloos omdat er geen spoor is van geslacht, etniciteit, religie, menselijke conditie of seksuele geaardheid: iedereen is gelijk. De kunst van Keith Haring blijft spreken tot een wereld die hip en streetwise is, creatief, spontaan en liefdevol.

“Kunst is voor iedereen.” – Keith Haring

Yayoi Kusama

Een van de meest gevierde Japanse kunstenaars, Yayoi Kusama, heeft de kunstwereld veroverd met haar betoverende grootschalige installaties, kenmerkende stippen en oneindigheidskamers. Yayoi’s werk verkent thema’s als geestelijke gezondheid, identiteit en de oneindige natuur van het universum.

Kusama’s meeslepende kunstwerken nemen bezoekers mee naar surrealistische landschappen, waar spiegelende ruimtes en levendige schilderijen een grenzeloos gevoel van mogelijkheden creëren.

De levenslange band tussen Yayoi Kusama en pompoenen gaat terug tot haar kindertijd. De hedendaagse kunstenares aanbidt ze vanwege hun “humoristische vorm, warme gevoel en menselijke vormkwaliteit”. De pompoen bracht Kusama terug naar een plek van veiligheid. In het Moco Museum Amsterdam is de Yayoi Kusama tentoonstelling een meeslepende ervaring, gewijd aan haar liefde voor pompoenen.

Een interessant feitje: de beroemde vrouwelijke kunstenaar leeft en werkt vrijwillig in een psychiatrisch ziekenhuis, wat bewijst dat haar creativiteit onbegrensd is.

Yayoi Kusama citeert: “Mijn verlangen om werken van pompoenen te maken gaat nog steeds door. Ik heb enthousiasme alsof ik nog een kind ben.” In 1993 verscheen Yayoi Kusama’s Infinity Room op de Biënnale van Venetië in het Japanse paviljoen, helemaal gevuld met gele pompoenen met stippen! Ze had zelfs extra exemplaren om mee te nemen voor bezoekers.

Niet alle kunstwerken zijn altijd te zien

Onze collectie toont schilderijen en beeldhouwwerken in bruikleen en uit de Moco Collectie. We houden onze tentoonstellingen voortdurend in beweging, zodat elk bezoek een nieuwe ervaring is. Dit betekent dat sommige kunstwerken op onze website niet altijd in het museum te zien zijn. We waarderen je begrip.