Mestres Moderns Amsterdam

Des de pioners de l’art pop com Andy Warhol, passant per l’energia visceral de Jean-Michel Basquiat, l’activisme de Keith Haring o els entorns immersius i les pintures abstractes sorgides de la ment de Yayoi Kusama, aquesta exposició ens convida a descobrir figures que han influït generacions senceres de creadors, com el col·lectiu Young British Artists, i han marcat el camí de l’art contemporani a escala mundial.

L’art dels Mestres Moderns

El Moco Museum d’Amsterdam és conegut pel seu compromís amb l’art modern i contemporani. El museu acull una col·lecció incomparable de pintures, escultures i instal·lacions de gran format pensades per estimular la reflexió dels visitants.
Els nostres Mestres Moderns han inspirat a diverses generacions d’artistes, i han sabut arribar als amants de l’art d’arreu del món. Cadascun d’ells ha sabut capturar el seu moment històric i projectar-lo cap al futur: atrevint-se a canviar el món, han creat obres atemporals.

Els Mestres Moderns del Moco han deixat una empremta única, que a més de dur-los a museus i col·leccions privades d’arreu del món, ha modelat la nostra consciència col·lectiva. Artistes els noms, obres i idees dels quals formen avui part del nostre imaginari: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring o Yayoi Kusama són veritables icones de l’art.

En la vostra visita hi trobareu una gran diversitat d’estils i pràctiques artístiques, des de la pintura abstracta fins a l’art socialment compromès. A pocs minuts d’alguns dels principals centres culturals de referència d’Amsterdam, el Moco Museum ofereix una experiència enriquidora tant per als amants de l’art més avançat com per als qui venen de visita a la ciutat.

Andy Warhol

No es possible parlar d’art modern sense parlar d’Andy Warhol, figura cabdal de l’art pop. Fascinat per una cultura on imperava el consumisme i el culte a les celebritats, Warhol va revolucionar el món de l’art amb l’ús de colors llampants, tècniques de producció en massa i el recurs a suports poc freqüents fins aleshores. Amb obres emblemàtiques com Marilyn Diptych (Díptic de Marilyn) o Campbell’s Soup Cans (Llaunes de sopa Campbell) Warhol va elevar les imatges quotidianes a la categoria d’art, amb una obra amb què qüestionava la naturalesa de la fama i la mercantilització.

Quan va arribar a Nova York el 1949, Warhol va començar la seva carrera com a il·lustrador comercial per a revistes com Vogue i Harper’s Bazaar, amb una especial fascinació pels dibuixos de sabates sofisticades d’alts talons. L’obra de Warhol va influir poderosament generacions posteriors d’artistes, i avui continua essent un referent per a molts creadors contemporanis: al Moco Museum podràs descobrir nombroses proves de l’impacte durador d’Andy Warhol en l’obra dels artistes dels darrers anys.

A la Nova York dels anys 50 s’hi respirava consumisme, culte a la celebritat, cultura de masses… un terreny fèrtil per al sorgiment de l’art pop. Avui, el nom d’Andy Warhol evoca de forma immediata en la nostra ment icones com Marilyn Monroe, llaunes de sopa, plàtans, flors o retrats de celebritats. Descobreix a Amsterdam l’obra de Warhol, un dels protagonistes principals de la mostra de Mestres Moderns del Moco Museum.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat fou una veu visionària en el panorama de l’art modern. Va guanyar-se la fama amb un estil cru i expressiu, on combinava l’art urbà, el simbolisme i la crítica social per oferir poderoses reflexions sobre etnicitat, identitat, la condició humana o el poder. Amb una mescla de formes humanes, traços enèrgics i textos enigmàtics, Basquiat va saber crear un llenguatge visual propi, que el connecta profundament amb l’escena contemporània.

Avui, les seves obres, presents en museus de tot el món, són admirades per la seva força expressiva i la seva rellevància històrica. L’exposició del Moco Museum és una oportunitat única per viure de prop l’impacte que va tenir l’obra de Basquiat en el món de l’art.

La seva carrera com a artista professional, encetada el 1981 quan va fer el salt dels carrers a les principals galeries internacionals, fou breu: la seva mort prematura el 1988, amb només 27 anys va truncar la seva brillant trajectòria. Malgrat tot, en aquest temps Basquiat va saber crear un estil neoexpressionista propi, amb obres que, reivindicant les seves arrels, dialogaven amb les tradicions artístiques occidentals i no occidentals.

Avui, Basquiat continua essent un dels artistes més valorats i estimats del món.

Quan li demanaven que definís la seva obra, Basquiat deia: “reialesa, heroisme i carrers”.

Keith Haring

L’art de Keith Haring es reconeix a l’instant per les seves línies dinàmiques, els seus colors vibrants i els temes socials a què fa referència. Des dels murs del metro fins a les galeries d’arreu del món, Haring va posar el seu talent al servei de la justícia social, especialment en qüestions com la lluita contra la sida o els drets de la comunitat LGBTQ+.

Amb figures icòniques com el Radiant Baby (Nadó radiant), el Dancing Man (Home que dansa) o el Bat Demon (Dimoni ratpenat), va transformar l’espai públic en veritables instal·lacions d’art modern. Avui, l’obra de Haring forma part del patrimoni artístic del Moco Museum d’Amsterdam.

Tant si passejaves pel carrer com si recorries els passadissos d’una estació d’enllaç de tren o sorties a ballar fins a l’alba, podies trobar dibuixos que proclamaven: Keith Haring hi va ser! Ara, el pots redescobrir a Amsterdam.

“La meva obra no té gènere, ni raça, ni religió: parla de la condició humana”, deia Haring. Una veu creativa, espontània i compromesa amb l’amor i la llibertat.

“L’art és per a tothom”, Keith Haring

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama és una de les artistes japoneses més admirades, una creadora que ha sabut captivar el món de l’art amb les seves instal·lacions immersives, amb l’ús d’infinits punts de colors o amb les seves sales de miralls. Obres amb les quals Kusama explora temes com la salut mental, la identitat o la infinitud del cosmos.

L’art de Kusama ens transporta a paisatges surrealistes on tot sembla possible. La seva connexió amb les carabasses es remunta a la infantesa, quan trobava consol en aquestes hortalisses per la seva forma “càlida, humana i humorística”.

Al Moco Museum d’Amsterdam, l’experiència immersiva dedicada a Kusama és una vibrant celebració de la fascinació de l’artista per les carabasses.

Com a fet curiós, val a dir que en l’actualitat Kusama viu retirada de manera voluntària en un hospital psiquiàtric, des d’on continua creant la seva obra infinita.

“El meu desig de crear carabasses continua. Mantinc encara viu l’entusiasme d’una nena.” Yayoi Kusama. El 1993, com a part del Pavelló del Japó, s’exposà a la Biennal de Venècia la Infinity Room (Sala infinita) de Yayoi Kusama, una estança plena de gom a gom de carabasses grogues cobertes de puntets! L’artista fins i tot n’havia preparades de sobres, perquè els visitants se’n poguessin endur com a record.

No totes les obres estan sempre exposades

La nostra col·lecció compta amb obres pròpies i amb peces cedides en préstec. Les exposicions es troben en constant renovació, de manera que cada visita és una nova experiència. Per això, és possible que, en el moment de la visita, algunes obres presents al web no estiguin exposades al museu. Gràcies per la vostra comprensió.

Descobreix els mestres de l’art modern al Moco Museum d’Amsterdam

La mostra de Mestres Moderns del Moco Museum d’Amsterdam és una visita imprescindible per a tots els apassionats de l’art de les darreres dècades. Des de l’art pop de Warhol fins a les icòniques creacions de Kusama, l’exposició ofereix un viatge incomparable a través de les pintures i escultures dels artistes moderns més reconeguts.

Tant si t’atrau l’energia rebel de Basquiat, l’impacte social de Haring o les obres sobre la dissolució del jo de Kusama, el Moco Museum et convida a explorar i deixar-te inspirar per l’art modern i contemporani. Endinsa’t a la nostra galeria d’artistes moderns, descobreix la força creativa d’aquestes figures cabdals i comprèn per què les seves creacions continuen donant forma al món de l’art actual.

Reserva ara les teves entrades i submergeix-te en els temes i la trajectòria dels artistes moderns més emblemàtics al Moco Museum d’Amsterdam!