Six N. Five in Barcelona

Vandaag is Six N. Five een wereldwijd gerenommeerde studio voor high-end digitale kunst, waar hedendaags design, fotografie en CGI samenkomen. Vroege successen kwamen via samenwerkingen met luxemerken als Nike, Salvatore Ferragamo en Microsoft. Zijn vermogen om digitale precisie te combineren met poëtische verbeelding leverde hem erkenning op in zowel de kunst- als designwereld. Een belangrijke samenwerking die vorm geeft aan het succes van Six N. Five’s succes in beide werelden is de samenwerking met het Moco Museum Barcelona.

Van digitaal naar fysiek

Samen met ontwerper Isern Serra ontwierp Ezequiel Pini de Moco Concept Store in het Moco Museum Barcelona — een fysieke vertaling van de unieke digitale esthetiek van Six N. Five.

De Concept Store reflecteert zijn minimalistische, dromerige stijl met organische vormen, zachte pastelkleuren en reflecterende oppervlakken. Het voelt futuristisch en natuurlijk tegelijk — een plek waar kunst en design samensmelten.

De samenwerking met Moco begon al eerder, op Art Basel 2022, waar Six N. Five het design creëerde voor de NetJets Collectors Lounge. De bedoeling was om een ontspannen, luxueuze ruimte te scheppen in lijn met Moco’s missie om mensen te inspireren via kunst.

De kunst van minimalisme en surrealisme

De artistieke taal van Six N. Five wordt gekenmerkt door minimalistische vormen, geometrische precisie en zachte, gedempte kleuren. In het Moco Museum Barcelona is The Circle (2022) te zien, een van de krachtigste meesterwerken van de kunstenaar, waarin zon en maan fungeren als symbolen van oneindigheid, herinnering en emotioneel evenwicht. Daarnaast dienen de hemelse vormen als metaforen voor de cyclische aard van het leven en het verloop van de tijd, waarbij de kijker wordt gevraagd om na te denken over de tijdstroom en het maken van herinneringen.

“De cirkel komt al jaren terug in mijn werk. Het staat voor zorg, rust en die onbereikbare perfectie. Wij zijn een cirkel — zonder grenzen, begin, zonder einde.” – Ezequiel Pini

Filosofie

Pini’s kunstfilosofie draait om de balans tussen precisie en emotie. Zijn werk onderzoekt bewustzijn en het menselijk bestaan, waarbij hij digitale tools inzet om universele gevoelens van nostalgie, sereniteit en nieuwsgierigheid op te roepen.

De creaties van Six N. Five zijn geïnspireerd op architectuur, natuur en eigentijds design, vaak verwijzend naar de visuele taal van modernisme uit het midden van de eeuw en Japanse eenvoud, en ze combineren die invloeden met cutting-edge technologie. Het resultaat voelt tegelijk tijdloos én futuristisch aan.

Digitale kunst en de toekomst

Six N. Five staat aan de voorhoede van digitale kunst, waar technologie artistieke expressies demonstreren en een hulpmiddel wordt voor emotionele en sensorische expressie. Pini’s gebruik van 3D en CGI daagt traditionele ideeën over kunst en ambacht uit — en opent deuren naar nieuwe zintuiglijke ervaringen.

“De opkomst van digitale kunst weerspiegelt een culturele verschuiving in hoe we creativiteit en exprssie waarnemen. Technologie laat ons werelden en ervaringen ontdekken die ooit ondenkbaar waren.” – Ezequiel Pini

Het werk van Six N. Five blijft niet beperkt tot het scherm: het strekt zich uit naar fysieke installaties, NFT’s en meeslepende ervaringen. Door digitale perfectie te combineren met emotionele diepgang, creëert Pini kunst die resoneert op meerdere niveaus.