Six N. Five in Barcelona

Zeitgenössischer Digitalkünstler

Traumhafte Welten und digitale Meisterwerke

Seit seiner Gründung 2014 hat Six N. Five die Grenzen digitaler Kunst und digitalen Designs neu definiert. Unter der Leitung des visionären argentinischen Künstlers und Designers Ezequiel Pini (geb. 1985) steht Six N. Five für eine klare, surreale Ästhetik, die architektonische Präzision mit traumhafter Sanftheit verbindet. Pinis Kreativstudio mit Sitz in Barcelona ist weltweit für seinen bahnbrechenden Einsatz von 3D-Modellierung und CGI (computergenerierte Bilder) bekannt, um immersive und poetische visuelle Erlebnisse zu schaffen. Im Moco Museum Barcelona bieten die fesselnden Arbeiten von Six N. Five Einblicke in alternative Realitäten, in denen Einfachheit und Komplexität harmonisch koexistieren.

Six N Five x Vhils, Above the Sky
Der Aufstieg von Six N. Five

Die künstlerische Reise von Ezequiel Pini begann in seinem Heimatland Argentinien, wo er zunächst eine Ausbildung im Grafikdesign absolvierte, bevor er sich mit den Möglichkeiten der digitalen Kunst beschäftigte. Der Wendepunkt kam, als Pini seinen Vollzeitjob aufgab, um unabhängige kreative Projekte zu verfolgen. Der Name „Six N. Five“ steht für 18:05 Uhr, die Zeit, zu der Pini seinen Job beendete und mit der Arbeit an seinen eigenen leidenschaftlichen Designprojekten begann.

Heute ist Six N. Five ein weltweit bekanntes Studio, das sich auf hochwertige digitale Kunst spezialisiert hat und Elemente aus zeitgenössischem Design, Fotografie und computergenerierten Bildern kombiniert. Frühe Erfolge wurden durch die Zusammenarbeit mit Luxusmarken wie Nike, Salvatore Ferragamo und Microsoft erzielt. Pinis Fähigkeit, digitale Präzision mit poetischer Vorstellungskraft zu verbinden, verschaffte ihm sowohl in der Kunst- als auch in der Designwelt Anerkennung. Eine wichtige Zusammenarbeit, die vielleicht den Erfolg von Six N. Five in beiden Welten verkörpert, ist die Partnerschaft mit dem Moco Museum Barcelona.

Vom Digitalen zum Physischen

In Zusammenarbeit mit Isern Serra entwarf Ezequiel Pini den Moco Concept Store im Moco Museum Barcelona, eine reale Umsetzung der digitalen Ästhetik von Six N. Five.

Der Concept Store spiegelt Pinis minimalistischen, träumerischen Stil mit geschwungenen Formen, sanften Pastelltönen und reflektierenden Oberflächen wider. Der Raum wurde so gestaltet, dass er sowohl futuristisch als auch organisch anmutet, und dient als immersive Umgebung, in der Kunst und Design zusammenfließen.

Die Zusammenarbeit zwischen dem Moco Museum und Six N. Five begann bereits auf der Art Basel 2022 mit der Gestaltung der maßgeschneiderten NetJets Collectors Lounge. Die Idee war, einen entspannenden und luxuriösen Raum zu schaffen, der die Mission des Moco verkörpert, die Menschen durch Kunst zu inspirieren und zu stärken.

Die Kunst des Minimalismus und Surrealismus

Die künstlerische Sprache von Six N. Five ist von minimalistischen Formen, geometrischer Präzision und weichen, gedeckten Farbpaletten geprägt. Im Moco Museum Barcelona treffen die Besucher auf The Circle (2022), eine der meisterhaftesten Kompositionen des Künstlers, in der Sonne und Mond als Symbole für Unendlichkeit, Erinnerung und emotionales Gleichgewicht dargestellt sind. Darüber hinaus dienen die himmlischen Formen als Metaphern für die zyklische Natur des Lebens und den Lauf der Zeit und laden den Betrachter ein, über den Fluss der Zeit und die Entstehung von Erinnerungen nachzudenken.

Der Kreis ist seit Jahren ein wiederkehrendes Motiv in meiner Arbeit. Er steht für Sorgfalt, Ruhe und die Perfektion, die wir anstreben, aber selten erreichen. Wir sind ein Kreis, ohne Grenzen, Anfang oder Ende.“ – Ezequiel Pini

Philosophie

Die künstlerische Philosophie von Ezequiel Pini beruht auf der Balance zwischen Präzision und Emotion. Seine Arbeiten spiegeln ein Interesse am Bewusstsein und an der menschlichen Bedingung wider; er setzt digitale Werkzeuge ein, um universelle Gefühle wie Nostalgie, Gelassenheit und Neugierde hervorzurufen.

Die Kreationen von Six N. Five sind von Architektur, Natur und zeitgenössischem Design inspiriert? Dabei beziehen sie sich häufig auf die visuelle Sprache des Modernismus der Jahrhundertmitte und des japanischen Minimalismus und kombinieren diese Einflüsse mit modernster Technologie. Das Ergebnis ist ein Werk, das sowohl zeitlos als auch futuristisch wirkt.

Digitale Kunst und die Zukunft

Six N. Five steht an der Spitze der digitalen Kunstbewegung, in der Technologie künstlerische Ausdrucksformen demonstriert und zu einem Werkzeug für den emotionalen und sensorischen Ausdruck wird. Pinis Einsatz von 3D-Modellierung und CGI spiegelt die Entwicklung der Kunst im digitalen Zeitalter wider und stellt traditionelle Vorstellungen von künstlerischem Handwerk in Frage.

Zeitgenössische schwarze Skulptur von Robin Kid alias THE KID Bunte zeitgenössische Kunst und KAWS-Figur Besucher betrachten Banksy-Werke in einer Galerie des Moco Museum Barcelona Immersives Diamantkunstwerk in Violetttönen von Studio Irma. Bunte Pop-Art-Werke von Robbie Williams im Moco Museum Barcelona

Bewertungen

  • 4.3 uit 5 sterren
    Mit 4,3/5
    Über 6M Besuchern bewertet
  • 5 uit 5 sterren
    S.
    Es ist eine kleine, aber sehr gut kuratierte Sammlung mit den ganz Großen der zeitgenössischen Kunst, ergänzt durch Ausstellungen aufstrebender Künstler. Die Werke haben mich fasziniert, und ich mag, wie das Museum einen fließend von einer Erfahrung zur nächsten führt. Auch das Personal war großartig und sehr hilfsbereit. Ein absolutes Muss für alle Fans zeitgenössischer Kunst!
  • 5 uit 5 sterren
    Naledi H.
    Ich habe das Museum geliebt! Die ausgestellte Kunst war fantastisch! So inspirierend – es war ein wunderbares Erlebnis. Die Kunst ist so lebendig, ich war so gerne dort, ich wollte gar nicht mehr weg.
  • 5 uit 5 sterren
    Virginia R.
    Die Ausstellungen waren gut kuratiert. Die ausgewählten Stücke boten einen schönen Einblick in die Werke verschiedener einflussreicher Künstler. Ich kann dieses Museum jedem Liebhaber zeitgenössischer Kunst nur empfehlen.

Plane deinen Besuch – Wichtige Infos

  • Öffnungszeiten

    Montag – Sonntag: 10:00 – 20:00

  • Dauer des Besuchs

    ca. 90 Minuten.

  • Adresse des Museums

    Carrer de Montcada 25, Ciutat Vella, 08003 Barcelona, Spanien. Hier geht’s zur Wegbeschreibung.

  • Kontakt

    Fragen? Klick hier und chatte mit uns. Erreichbar von Montag bis Freitag von 10:00 – 16:00 Uhr.

  • Audiotour

    Audioguides sind online über den Ticketshop des Moco Museums oder am Eingang in Barcelona erhältlich.

Bewertungen Media

  • Condé Nast Traveler
    Das Moco Museum in Barcelona ist ein Feuerwerk – an Farben, an Stilen, an künstlerischen Grenzen, die überschritten werden. Vor allem aber: pure Freude.
  • The New Barcelona Post
    Ein international erfolgreiches Museum kommt nach Barcelona: das Moco Museum.
  • TripAdvisor
    Das Museum ist gut strukturiert und organisiert, die Werke sind interessant und bieten sicherlich eine erfrischende Alternative zu den üblichen Gaudí und Picasso, etc.

„Der Aufstieg der digitalen Kunst spiegelt einen kulturellen Wandel in der Art und Weise wider, wie wir Kreativität und Ausdruck wahrnehmen. Die Technologie ermöglicht es uns, Räume und Erfahrungen zu erforschen, die früher unvorstellbar waren“.

Ezequiel Pini

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