Six N. Five à Barcelone

Aujourd’hui, Six N. Five est un studio reconnu dans le monde entier pour son art numérique haut de gamme, combinant des éléments de design contemporain, de photographie et de CGI. Ses premiers succès sont survenus à travers ses collaborations avec des marques telles que Nike, Salvatore Ferragamo et Microsoft. La capacité de Pini à allier précision numérique et imagination poétique lui a valu une reconnaissance dans le monde de l’art et du design. La collaboration avec le Moco Museum Barcelona marque également un tournant important dans son parcours.

Du numérique au physique

Avec le designer Isern Serra, Ezequiel Pini a conçu le Moco Concept Store au Moco Museum Barcelona, une interprétation physique de la marque de fabrique de Six N. Five. L’espace mêle formes curvilignes, couleurs douces pastels et surfaces réfléchissantes, offrant une immersion totale à la fois futuriste et organique dans son style minimaliste et onirique.

La première collaboration entre Six N. Five et le Moco Museum a débuté à Art Basel 2022, avec la conception du NetJets Collectors Lounge, un salon créé sur mesure. L’idée était de créer un espace relaxant et luxueux, incarnant la mission inclusive du Moco : inspirer et responsabiliser les individus à travers l’art. 

L’Art du minimalisme et du surréalisme

Le langage artistique de Six N. Five se définit par des formes minimalistes, une précision géométrique et des couleurs douces et subtiles. Au Moco Museum Barcelona, les visiteurs peuvent découvrir The Circle (Le Cercle) (2022), l’une des compositions les plus magistrales de l’artiste, où le soleil et la lune deviennent symboles d’infini, de mémoire et d’équilibre émotionnel. De plus, les formes célestes représentent des métaphores de la nature cyclique de la vie et du passage du temps, invitant le spectateur à contempler l’écoulement du temps et la création des souvenirs.

« Le cercle revient souvent dans mon travail. Il représente l’attention, le calme et la perfection que nous cherchons sans jamais l’atteindre. Nous sommes un cercle, sans limites, début ni fin. », Ezequiel Pini

Philosophie

La philosophie artistique d’Ezequiel Pini repose sur l’équilibre entre la précision et l’émotion. Son travail reflète un intérêt pour la conscience et la condition humaine, utilisant les outils numériques pour évoquer des sentiments universels de nostalgie, de sérénité et de curiosité.

Les créations de l’artiste s’inspirent de l’architecture, de la nature et du design contemporain, faisant souvent référence au langage visuel du modernisme des années 50 et du minimalisme japonais pour créer une œuvre intemporelle et visionnaire.

L’art numérique et le futur

Six N. Five est à l’avant-garde de l’art numérique, dans lequel la technologie illustre les expressions artistiques et devient un outil d’expression émotionnelle et sensorielle. Son travail en 3D et CGI remet en question les traditions artistiques.

« L’essor de l’art numérique reflète une évolution culturelle dans notre perception de la créativité et de l’expression. La technologie ouvre des mondes qu’on ne pouvait qu’imaginer. », Ezequiel Pini

Les créations de Six N. Five ne se limitent pas à l’écran, elles prennent vie à travers des installations, des NFT et des expériences immersives. En alliant précision numérique et profondeur émotionnelle, Pini crée des œuvres qui résonnent à travers différentes dimensions et supports.