Robbie Williams devant une œuvre manuscrite en noir et blanc, présentée au Moco Museum Amsterdam.

Robbie Williams à Amsterdam

Artiste Contemporain

Robbie Williams : quand la musique rencontre l’art et la santé mentale

L’exposition de Robbie Williams au Moco Museum Amsterdam offre un regard intime sur l’esprit de l’une des pop stars britanniques les plus emblématiques de tous les temps. Connu pour ses tubes iconiques tels que « Angels » et « Rock DJ », Robbie Williams s’attaque aujourd’hui à un projet radical : se réinventer à travers l’art.

Vue de galerie avec un visiteur observant une œuvre en jaune et violet de Robbie Williams au Moco Museum Amsterdam. Salle du Moco Museum Amsterdam avec des cœurs noirs et des citations manuscrites de Robbie Williams. Œuvre colorée de Robbie Williams avec le texte “I Deserve Every Drop of Love You've Got to Give”, exposée au Moco Museum Amsterdam. Œuvre minimaliste de silhouette épuisée avec texte de Robbie Williams, présentée au Moco Museum Amsterdam.
Robbie Williams, Pride and Self-Prejudice

Né à Stoke-on-Trent en 1974, Robbie Williams s’est fait connaître au début des années 90 en tant que membre du groupe Take That. Après son départ de celui-ci, il se lance dans une carrière solo qui le propulsera au rang de superstar mondiale. Mais dans les coulisses, Robbie Williams luttait contre l’anxiété, l’addiction et la dépression.

Un parcours marqué par la vulnérabilité et l’expression de soi

Après plusieurs séjours en cure de désintoxication, Robbie Williams découvre l’art comme forme de thérapie en 2006. Son collègue artiste David Hockney lui a offert un iPad pour explorer le dessin numérique, et ce cadeau inattendu est devenu une porte vers l’expression de son monde intérieur.

Pride and Self-Prejudice

L’exposition Pride and Self-Prejudice (Orgueil et préjugés sur soi-même) est la première exposition solo de l’artiste dans un musée et une œuvre profondément personnelle. À travers des émotions brutes et un humour noir, Williams présente une expérience profondément humaine, rompant avec la perfection et embrassant les aspects chaotiques et complexes de l’existence.

L’honnêteté authentique à travers la créativité

C’est cette honnêteté authentique qui rend l’exposition si puissante. L’art de Williams est humoristique, réfléchi et souvent dérangeant, mais il invite les visiteurs à confronter leurs propres sentiments de doute, de honte et d’amour-propre.

Developed in Collaboration with Moco Museum

This event was curated in collaboration with Kim Logchies, Moco Museum founder and creative director. Together, they selected works that speak to a world obsessed with image and perfection, offering an artistic space to pause and reflect.

Mental Health as a Visual Language

Williams turns mental health into visual language. Bold colours and fluid lines bring to life complex inner narratives. From shame to joy, from fear to pride—this is art that doesn’t shy away.

Highlights from the Exhibition

Among the standout pieces is I Feel Vulnerable Most of the Time (2023), which puts emotional fragility front and center. In My Life is Perfect (2023), Williams explores the disconnect between appearance and reality.

Conçue en collaboration avec le Moco Museum Amsterdam

Cet événement a été organisé en collaboration avec Kim Logchies, fondatrice et directrice artistique du Moco Museum. Ensemble, ils ont sélectionné des œuvres qui parlent à un monde obsédé par l’image et la perfection, offrant un espace artistique pour faire une pause et réfléchir.

La santé mentale comme langage visuel

Williams transforme la santé mentale en langage visuel. Les couleurs vives et les lignes fluides donnent vie à des récits intérieurs complexes. De la honte à la joie, de la peur à la fierté, cet art ne se cache pas.

Les temps forts de l’exposition

Parmi les œuvres les plus remarquables, nous pouvons citer I Feel Vulnerable Most of the Time (Je me sens vulnérable la plupart du temps) (2023), qui met en avant la fragilité émotionnelle. Dans My Life is Perfect (Ma vie est parfaite) (2023), Williams explore le décalage entre l’apparence et la réalité.

L’exposition la plus humaine de l’année

I Deserve Every Drop of Love (Je mérite chaque goutte d’amour) (2023) inonde la galerie de chaleur et d’encouragements, un doux rappel que l’amour est pour tout le monde. Les œuvres sont résolument humaines.

Des sous-vêtements à la paix intérieure

Décalées mais intenses, des œuvres telles que Underpants (Sous-vêtements) et Off to a Nervous Breakdown (Vers une dépression nerveuse) explorent l’absurdité de la célébrité. I Was Mentally Ill (J’étais malade mentalement) (2023) dépeint le chaos de l’esprit à travers des images satiriques.

Un voyage public à travers des pensées intimes

Les visiteurs peuvent découvrir le partage public de combats personnels. Ce ne sont pas seulement des peintures, mais des moments de confession, chacun étant un pas vers l’acceptation de soi et l’amour de soi.

L’art comme outil pour embrasser la vie

Plutôt que de se cacher derrière ses erreurs passées, Williams utilise l’art pour accepter, guérir et aller de l’avant. Ses œuvres révèlent qu’être vulnérable est humain.

De la célébrité à la transformation

L’art de Robbie Williams est le fruit d’une transformation, celle d’un artiste qui prend le contrôle de son récit. C’est une célébration de l’homme prêt à laisser derrière lui la honte et à s’ouvrir à l’amour.

Pourquoi vous devriez visiter cette exposition Robbie Williams à Amsterdam

Cette exposition artistique est bien plus qu’un simple aperçu de l’esprit d’une célébrité. C’est un espace où vous pourrez vous projeter. Venez pour la renommée, restez pour la guérison.

Réservez vos billets et embrassez votre monde intérieur

Les billets pour Robbie Williams au Moco Museum Amsterdam sont désormais en vente. Que vous soyez fan de longue date ou novice de l’art de Robbie Williams, cette exposition est l’occasion de découvrir, d’apprendre et de vous connecter à l’art d’être humain.

Rencontrez l’artiste derrière la célébrité

À travers la forme visuelle, Williams se réinvente, non pas comme une pop star, mais comme un artiste contemporain. L’art n’est plus seulement une toile de fond pour la musique, c’est une nouvelle scène.

Une invitation à vous réjouir de vos imperfections

« Je n’ai pas perdu la tête, c’était à moi de la donner. » Ces mots résonnent à travers chaque œuvre, invitant le public à se réjouir de ses imperfections et à se sentir reconnu.

Attendez-vous à une expérience transformatrice au Moco Museum Amsterdam

Situé au cœur d’Amsterdam, le Moco Museum accueille cette expérience artistique inoubliable de Robbie Williams. Un hommage à la découverte de soi, à la santé mentale et au courage émotionnel.

L’art est source de guérison

Robbie Williams a démontré comment l’art, outil pour traiter des émotions complexes et trouver la clarté au milieu du chaos, peut mener à de nouvelles perspectives d’acceptation et d’amour-propre.

La pratique artistique de Williams se caractérise par des couleurs vives, des lignes fluides et un ton ludique, à la fois introspectif et satirique. À travers l’art, Williams transforme ses démons intérieurs en réalité tangible, invitant les spectateurs à le rejoindre dans un voyage d’exploration de soi et de guérison.

Une créativité sans limites

La transition de Robbie Williams, d’icône musicale mondiale à artiste visuel, reflète son évolution créative et son épanouissement personnel. À travers sa musique et son art, Williams a fait preuve d’un engagement indéfectible envers l’authenticité et l’honnêteté émotionnelle.

Pride and Self-Prejudice au Moco Museum Amsterdam est une invitation à découvrir l’histoire de Williams et à réfléchir à notre propre parcours vers la découverte de soi. Que vous soyez fan de longue date ou novice de l’art de Williams, cette exposition offre un aperçu intime de l’esprit d’une personne comme vous et moi, qui ose exposer son cœur, ses doutes et ses angoisses, qui peuvent parfois être paralysants.

Réservez dès maintenant vos billets pour Robbie Williams Amsterdam et découvrez le pouvoir transformateur de Pride and Self-Prejudice au Moco Museum Amsterdam, où l’art rencontre la vulnérabilité et où la guérison devient un chef-d’œuvre artistique.

Marina Abramovic avec Kim, fondatrice du Moco Museum, lors de sa visite au Moco Museum Amsterdam. Visiteurs admirant une pièce digitale florale vibrante au Moco Museum Amsterdam. Pochoir Smiling Copper de Banksy avec visage jaune souriant, visible à Amsterdam.

Avis des Visiteurs

  • 4.5 uit 5 sterren
    Noté 4,5/5
    Plus de 6M de Visiteurs dans le Monde Entier
  • 5 uit 5 sterren
    Allegra P.
    J’ai visité le musée pour la deuxième fois. Cette fois, il y avait encore plus d’œuvres, et l’exposition temporaire de Robbie Williams a vraiment fait la différence, en mettant en lumière la santé mentale de manière forte et touchante. Une expo qui pousse à réfléchir sur des sujets très actuels.
  • 5 uit 5 sterren
    Theo C.
    J’ai apprécié ce musée bien plus que ce que je pensais. Ça vaut vraiment le coup d’y aller et de vivre l’expérience. Ce n’est pas immense, mais certaines parties sont immersives, et l’art contemporain y est très inspirant. Allez-y, ça vaut le détour.
  • 5 uit 5 sterren
    Laura B.
    Le musée était spectaculaire ! Je le recommande vraiment, c’est incroyable. La fille à l’accueil est super sympa et le musée présente une belle variété d’artistes.

Infos Pratiques

  • Horaires d’ouverture

    Lundi à Dimanche : 09h00 – 20h00

  • Durée de la visite

    Environ 60 minutes.

  • Adresse

    Honthorststraat 20, Amsterdam (Museum Square). Cliquez ici pour obtenir l’itinéraire.

  • Contact

    Une question ? Cliquez ici pour discuter avec nous. Disponible du lundi au vendredi de 10h00 à 16h00.

  • Audio guide

    N’oubliez pas d’apporter vos écouteurs pour accéder à la visite audio gratuite.

Avis de Media

  • Condé Nast Traveler
    Ce lieu audacieux d'art contemporain abrite une collection impressionnante de Banksy.
  • Tripadvisor Travelers' Choice 2024
    Avec une surprise à chaque coin et des installations artistiques immersives et colorées, le Moco Museum est l'endroit idéal à visiter en famille, et tout aussi parfait pour une visite entre amis.
  • Time Out
    Une déferlante de pop art : un trio d'œuvres de Jeff Koons, quelques pois de Damien Hirst, un mur de Keith Harings, une peinture de Yayoi Kusama, une Porsche grandeur nature incrustée de cristaux par Daniel Arsham et une poignée de Warhols.

“I didn’t lose my mind—it was mine to give away.”

Robbie Williams

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