Damien Hirst a Amsterdam

Artista Contemporani

Art, Mort i Desig

Damien Hirst és un dels membres més controvertits del Young British Artists, moviment sorgit a finals dels anys 80 i 90 al Goldsmiths’ College of Arts. Hirst ha esdevingut famós pel seu ús provocador d’animals reals, formol, papallones autèntiques o punts interminables. La seva obra sovint obliga l’espectador a enfrontar-se amb veritats incòmodes sobre la vida, la mort i la bellesa. Obres com The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La impossibilitat física de la mort en la ment d’algú viu), on el cadàver d’un tauró és suspès en formol, ens forcen a qüestionar-nos la fragilitat de l’existència i la nostra pròpia mortalitat.

Damien Hirst, Micky

Al Moco Museum d’Amsterdam, Hirst hi mostra una altra cara: la d’inspirar les noves generacions. Amb peces com Omnipotence (Omnipotència), on un munt de papallones es despleguen en forma de calidoscopi, o Untitled (Birthday Card) (Sense títol (Felicitació d’aniversari)), on les papallones apareixen enganxades en un cor gegantí de color rosa. Fins i tot presenta una versió minimalista de Mickey Mouse, que sol fer les delícies dels públics de totes les edats.

Bellesa i Mort

La fascinació de Hirst per la vida i la mort té el seu exponent més conegut en la sèrie d’obres fetes amb formol. En elles, l’ús d’animals reals com taurons, ovelles i vaques conservats en tancs de vidre ens du fins als límits de la frontera entre art i ciència. L’espectador es veu forçat a contemplar la tensió entre la bellesa de la natura i la inexorabilitat de la mort. La seva obra Mother and Child (Divided) (Mare i fill (Dividits)), guanyadora del prestigiós Premi Turner l’any 1995, on mostra una vaca i una vedella tallades per la meitat i conservades en tancs de vidre, obliga l’espectador a enfrontar-se directament amb la crua realitat de la mortalitat.

Al Moco Museum d’Amsterdam, l’exploració de Hirst de la vida i la mort continua captivant-nos. L’ús de papallones reals a Omnipotence reflecteix una vegada més el mateix tema de la bellesa i la mort coexistint l’una al costat de l’altra. L’acurada disposició de les ales de les papallones crea una sensació d’ordre i simetria, que contrasta amb la inquietant certesa de saber que les papallones són autèntiques.

El Factor Sorpresa

L’obra de Hirst sempre divideix opinions, i aquesta és justament la seva intenció. L’artista ha sabut convertir idees provocadores en un art reconegut arreu del món. Des del famós crani recobert de diamants de For the Love of God (Per l’amor de Déu) fins a les primeres sèries de vitrines farmacèutiques, l’art de Hirst qüestiona el sentit de la vida, el valor i els nostres sistemes de creences.

Els crítics han titllat l’obra de Hirst de sensacionalista i comercial, però la seva capacitat per captar l’atenció és innegable. La seva obra s’ha exposat a les principals galeries d’arreu del món; l’exposició de Damien Hirst a Amsterdam el 2017, que va tenir lloc a la Kunsthuis de la capital neerlandesa, va atraure xifres rècord de visitants. La influència de l’obra de Hirst en l’art contemporani segueix fent-se sentir avui dia, prova de l’empremta deixada per un dels artistes més controvertits i amb més èxit comercial de la seva generació.

Hirst a Amsterdam

L’exploració de Hirst de la mortalitat i de la fascinació humana per la mort segueix essent tan rellevant avui com ho era als anys noranta. La seva capacitat de provocar, qüestionar i inspirar garanteix que el seu llegat perdurarà durant generacions. Tant si sou amants de l’art com si només teniu curiositat, no us deixeu perdre l’obra Hirst en la vostra visita al Moco Museum d’Amsterdam.

Instal·lació inflable rosa immersiva d’Andrés Reisinger al Moco Museum Amsterdam. Visitant observant una obra acolorida de Jean-Michel Basquiat al Moco Museum Amsterdam. Marina Abramovic amb Kim, fundadora del Moco Museum, durant la seva visita al Moco Museum Amsterdam. Gran obra de Takashi Murakami amb Mickey Mouse al Moco Museum Amsterdam. Stencil Smiling Copper de Banksy amb cara somrient groga, exposat a Amsterdam. Visitants admirant una sala digital floral i vibrant al Moco Museum Amsterdam.

Opinions

  • 4.5 uit 5 sterren
    Calificat amb 4,5/5
    Més de 6M de visitants a tot el món.
  • 5 uit 5 sterren
    Allegra P.
    Aquesta vegada hi havia més obres, i l’exposició temporal de Robbie Williams ha valgut molt la pena: sensibilitza molt sobre la salut mental. Una mostra que convida a reflexionar sobre temes ben actuals
  • 5 uit 5 sterren
    Theo C.
    El museu m’ha agradat més del que esperava. Val molt la pena venir i viure l’experiència de visitar-lo. No és gaire gran, però els espais immersius i l’art contemporani són molt inspiradors. Convido tothom a descobrir-lo
  • 5 uit 5 sterren
    Laura B.
    Un museu espectacular! El recomano moltíssim, és increïble. La noia de recepció va ser superamable, i al museu hi ha una gran varietat d’artistes.

Informació Pràctica

  • Horari d’obertur

    De dilluns a Diumenges: 09:00 – 20:00

  • Durada de la visita

    Uns 60 minuts.

  • Ubicació

    Honthorststraat 20, Amsterdam (Museum Square). Clica aquí per veure com arribar-hi.

  • Contacte

    Tens cap pregunta? Fes clic aquí per parlar amb nosaltres. Horari d’atenció al públic: de dilluns a divendres, de 10:00 a 16:00.

  • Audioguia

    No oblidis portar els teus auriculars per accedir a l’audioguia gratuïta.

Opinions Media

  • Condé Nast Traveler
    Aquest espai d'art contemporani atrevit compta amb una impressionant col·lecció de Banksy.
  • Tripadvisor Travelers' Choice 2024
    Amb una sorpresa a cada racó i instal·lacions artístiques immersives i acolorides, el Moco Museum és el lloc perfecte per visitar en família, i igualment perfecte per visitar amb amics.

“M’encanta l’art que et confon, que et deixa sense saber cap a on anar”

Damien Hirst