Großes Kunstwerk von Takashi Murakami mit Mickey Mouse im Moco Museum Amsterdam.

Damien Hirst in Amsterdam

Zeitgenössischer Künstler

Kunst, Tod und Sehnsucht

Damien Hirst ist ein zeitgenössischer Künstler und eines der rebellischsten Mitglieder der Young British Artists-Bewegung, die in den späten 1980er und 90er Jahren aus dem Goldsmiths College hervorging. Hirst erlangte Berühmtheit durch seine provokative Verwendung von konservierten Tieren, Formaldehyd, echten Schmetterlingen und vielen verschiedenen Punkten. Seine Arbeiten fordern den Betrachter oft heraus, sich unbequemen Wahrheiten über Leben, Tod und Schönheit zu stellen. Werke wie The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living – ein in Formaldehyd konservierter Hai – zwingen uns, unsere eigene Sterblichkeit und die Zerbrechlichkeit der Existenz zu hinterfragen.

Damien Hirst, Micky

Im Moco Museum Amsterdam schlägt Hirsts Werk einen anderen Weg ein, um jüngere Generationen zu inspirieren. Mit bereits ausgestellten Werken wie Omnipotence, das echte Schmetterlinge in einem kaleidoskopischen Muster zeigt, und Untitled (Birthday Card) mit demselben Thema in einem großen rosa herzförmigen Rahmen. Junge und Junggebliebene werden sich über die minimalistische Interpretation von Mickey Mouse freuen.

Schönheit und Tod

Hirsts Faszination für das Leben und den Tod ist vor allem durch seine Formaldehyd-Serie bekannt geworden. Mit echten Tieren wie Haien, Schafen und Kühen, die in Glastanks konserviert werden, verschiebt er die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft. Der Betrachter wird mit der Spannung zwischen natürlicher Schönheit und der Unausweichlichkeit des Todes konfrontiert. Seine Arbeit Mother and Child (Divided), die 1995 mit dem renommierten Turner-Preis ausgezeichnet wurde, zeigt eine Kuh und ein Kalb, die in zwei Hälften geteilt, konserviert und in Glastanks ausgestellt werden, was den Betrachter zwingt, sich mit der harten Realität der Sterblichkeit auseinanderzusetzen.

Im Moco Museum Amsterdam fesselt Hirsts Auseinandersetzung mit Leben und Tod weiterhin. Seine Verwendung echter Schmetterlinge in Omnipotence spiegelt das gleiche Thema von Schönheit und Tod wider, die nebeneinander existieren. Die filigrane Anordnung der Schmetterlingsflügel vermittelt ein Gefühl von Ordnung und Symmetrie und steht im Gegensatz zu der beunruhigenden Tatsache, dass die Schmetterlinge selbst echt sind.

Der Schockfaktor

Hirsts Arbeit hat schon immer die Meinungen gespalten… und genau das ist der Punkt. Seine Fähigkeit, provokante Konzepte in hohe Kunst zu verwandeln, hat ihn zu einer der einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Kunst gemacht. Von seinem berüchtigten diamantbesetzten Schädel For the Love of God bis hin zu seiner frühen Serie von Arzneimittelschränken hinterfragt Hirsts Kunst den Sinn des Lebens, Werte und Glaubenssysteme.

Kritiker haben Hirst Sensationslust und Kommerzialisierung vorgeworfen, aber seine Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erregen, ist unbestreitbar. Seine Kunst wurde in großen Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Damien Hirst-Ausstellung Amsterdam 2017 im Kunsthuis Amsterdam, wo seine Werke rekordverdächtige Besucherzahlen erreichten. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist nach wie vor ungebrochen und macht ihn zu einem der kommerziell erfolgreichsten und umstrittensten Künstler seiner Generation.

Hirst in Amsterdam

Hirsts Auseinandersetzung mit Sterblichkeit, Wert und der menschlichen Faszination für den Tod ist heute noch genauso aktuell wie in den 1990er Jahren. Seine Fähigkeit, zu provozieren, zu hinterfragen und zu inspirieren, sorgt dafür, dass sein Vermächtnis der Ausstellung im Moco Museum Amsterdam ein absolutes Muss ist.

crew interagiert mit bunter Skulptur im Moco Museum Amsterdam. Andres Reisinger sitzt im rosa gepolsterten Raum im Museum Amsterdam. TIME Magazine-Spiegelkunstwerk von Mungo Thomson mit posierenden Besuchenden im Moco Museum Amsterdam. Rosa Außeninstallation mit schirmartigen Strukturen am Museum Amsterdam. Besucher geht an bunter Textkunst von Robbie Williams im Moco Museum Amsterdam vorbei. Gast betrachtet Emoji-Kunstwerk im hellen Treppenhaus im Museum Amsterdam. Bansy - Klassisches Porträt mit surrealem Element im Moco Museum Amsterdam. Paar betrachtet digitale Kunstwand im Moco Museum Amsterdam.

Bewertungen

  • 4.5 uit 5 sterren
    Mit 4,5/5
    über 6M Besuchern weltweit bewerte
  • 5 uit 5 sterren
    Allegra P.
    Diesmal gab es noch mehr Kunstwerke, und die Sonderausstellung von Robbie Williams hat wirklich den Unterschied gemacht – sie hat das Thema psychische Gesundheit auf eindrucksvolle Weise in den Fokus gerückt. Eine Ausstellung, die zum Nachdenken über aktuelle Themen anregt.
  • 5 uit 5 sterren
    Theo C.
    Ich habe dieses Museum mehr genossen, als ich gedacht hätte. Der Besuch und das Erlebnis lohnen sich definitiv. Es ist nicht riesig, aber teilweise sehr immersiv, und zeitgenössische Kunst inspiriert einfach. Geh hin, schau’s dir an.
  • 5 uit 5 sterren
    Laura B.
    Ich kann es total empfehlen, es ist wirklich beeindruckend. Die Frau an der Rezeption war super freundlich, und das Museum zeigt eine tolle Vielfalt an Künstlern.

Praktische Infos

  • Öffnungszeiten

    Montag – Sonntag: 09:00 – 20:00

  • Dauer des Besuchs

    Etwa 60 Minuten.

  • Adresse des Museums

    Honthorststraat 20, Amsterdam (Museum Square). Hier klicken für die Wegbeschreibung.

    Reisen Sie mit dem Auto in Amsterdam? Finden Sie einen Parkplatz unter Q-Park Museumplein.

  • Kontakt

    Hast du eine Frage? Schreib uns an [email protected].

    Für alle anderen Anfragen besuche unsere Kontaktseite.

  • Audiotour

    Vergiss nicht, deine Kopfhörer mitzubringen, um auf die kostenlose Audiotour zuzugreifen.

Bewertungen Media

  • Condé Nast Traveler
    Dieses angesagte Museum für zeitgenössische Kunst verfügt über eine beeindruckend große Banksy-Sammlung.
  • Tripadvisor Travelers' Choice 2024
    Mit einer Überraschung an jeder Ecke und farbenfrohen, immersiven Kunstinstallationen ist das Moco Museum der perfekte Ort für einen Besuch mit der Familie und ebenso perfekt für einen Besuch mit Freunden.
  • Time Out
    Eine volle Ladung Pop-Art: ein Trio von Werken von Jeff Koons, einige Punkte von Damien Hirst, eine Wand voller Keith Harings, ein Gemälde von Yayoi Kusama, ein lebensgroßer, mit Kristallen besetzter Porsche von Daniel Arsham und eine Handvoll Warhols.

"Ich liebe Kunst, die einen verwirrt und bei der man nicht so recht weiß, wohin man gehen soll“.

Damien Hirst

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