
El recorregut artístic de Murakami comença a la Universitat de Belles Arts de Tòquio, on inicialment va estudiar el nihonga, un estil tradicional de pintura japonesa. Tanmateix, frustrat per la naturalesa conservadora del món artístic japonès, que al seu parer estava massa influït pels ideals occidentals, va crear el concepte de Superflat, terme que reflecteix tant la bidimensionalitat de l’art japonès tradicional com la planor i comercialitat del consumisme modern. Amb Superflat, Murakami eleva elements de la cultura pop com l’anime i el manga a la categoria d’alta cultura, tot fent alhora una crítica a la comercialització a què la cultura es veu sotmesa.
Kaikai i Kiki
L’exploració de la dualitat a càrrec de Murakami es fa palesa en dos dels seus personatges més reconeixibles: Kaikai i Kiki. Amb el seu vestit blanc de conill, Kaikai simbolitza la innocència i la puresa, mentre que Kiki, amb el seu vestit rosa i els seus tres ulls, representa la picardia i la rebel·lia. Aquests personatges oposats són per a Murakami una representació de l’equilibri entre llum i foscor, entre ordre i caos.
Històricament, el terme kaikaikiki s’emprava al Japó per descriure quelcom estrany i valent alhora. El terme expressa també la missió artística de Murakami: desafiar els límits tradicionals i abraçar la contradicció. Kaikai i Kiki apareixen de manera destacada en les seves pintures, escultures i marxandatge, integrant art i cultura comercial amb un estil inconfusiblement Murakami. Donant un pas més enllà, l’artista va fundar Kaikai Kiki Co., una empresa de gestió artística que ajuda els joves creadors a obtenir visibilitat internacional mitjançant exposicions i la producció i venda de marxandatge.
Superflat per a tothom
L’habilitat de Murakami per unir art i cultura pop l’ha dut a col·laborar amb marques com Louis Vuitton, en una col·lecció amb motius acolorits i enjogassats que fou llançada l’any 2002, a la qual succeirà una nova edició prevista per al 2025. La seva col·laboració amb Kanye West per a la portada de l’àlbum Graduation va servir per consolidar la seva presència en l’àmbit de la cultura pop.
Pink River
Una de les obres més destacades de Murakami al Moco Museum Barcelona és Pink River (Riu rosa) (2015), una pintura acrílica sobre tela que ofereix una hipnòtica visió del final de l’univers. Presentada l’any 2018 a l’exposició “The Deep End of the Universe”, aquesta vibrant pintura de diversos panells mostra una explosió caleidoscòpica de personatges, entre els quals hi ha criatures mitològiques i animals de naturalesa divina, alçant-se sobre un munt de calaveres.
Tot inspirant-se en la mitologia japonesa i en la iconografia budista, Pink River fusiona elements fantàstics amb imatges inquietants, creant una explosió visual de color i simbolisme. El Fènix i el Déu Cérvol del Bosc, entre altres motius, evoquen la dualitat entre vida i mort, entre renovació i destrucció. Aquesta obra exemplifica la capacitat de Murakami per unir referències de la cultura tradicional japonesa amb expressions artístiques contemporànies, aspecte que la converteix en una de les seves peces més impactants.
L’herència de Murakami
L’obra de Murakami al Moco Museum Barcelona encapsula la seva influència duradora en l’art contemporani i la cultura global. En fusionar tècniques tradicionals japoneses amb la cultura pop moderna, Murakami desafia els límits entre l’alta i la baixa cultura, i ens obliga, com a espectadors, a repensar què entenem per valor artístic.








Opinions
Planifica la teva Visita – Informació Pràctica
-
Horari d’obertura
De dilluns a Diumenges: 10:00 – 20:00
-
Durada de la visita
Uns 90 minuts.
-
Ubicació del museu
Carrer de Montcada, 25, Ciutat Vella, 08003 Barcelona, Espanya. Fes clic aquí per veure com arribar-hi.
-
Contacte
-
Visita audioguiada
Les audioguies es poden comprar en línia a través de la botiga d’entrades del Moco Museum o a l’entrada de Barcelona.
Opinions Media
Volem veure allò més nou. Perquè volem entreveure el futur, ni que sigui per un instant. És aquell moment que, malgrat que no entenem què hem vist del tot, sentim que ens ha emocionat. És això el que hem acabat anomenant art.”