Murakami’s reis begon aan de Tokyo University of Arts waar hij zich aanvankelijk richtte op Nihonga, een traditionele Japanse schilderstijl. Hij werd echter gefrustreerd door de behoudende aard van de Japanse kunstwereld die volgens hem teveel werd beïnvloed door Westerse idealen. Hierdoor ontwikkelde hij “Superflat” — een concept dat zowel de tweedimensionaliteit van traditionele kunst als de vlakke, commerciële uitstraling van moderne cultuur weerspiegelt. Met Superflat verhief Murakami elementen uit de popcultuur zoals anime en manga tot topkunst, terwijl hij tegelijkertijd kritiek leverde op de commercialisering van cultuur.
Kaikai en Kiki
Murakami’s fascinatie voor dualiteit komt tot leven in twee van zijn bekendste personages: Kaikai en Kiki. Kaikai, in een wit konijnenpak, staat voor onschuld en puurheid, terwijl Kiki, met drie ogen en een roze outfit, symbool staat voor ondeugd en rebellie. Deze tegengestelde karakters en persoonlijkheden vertegenwoordigen het geloof van Murakami in de balans tussen licht en donker, orde en chaos.
De naam “Kaikaikiki” komt uit de Japanse geschiedenis en werd ooit gebruikt om iets vreemds én moedigs te beschrijven — perfect passend bij Murakami’s missie om traditionele grenzen te doorbreken en tegenstellingen te omarmen. Kaikai en Kiki verschijnen prominent in zijn schilderijen, sculpturen en merchandise, ze en illustreren zijn unieke fusie van kunst en commercie. Daarnaast richtte hij het agentschap Kaikai Kiki Co. op, waarmee hij jonge kunstenaars internationaal ondersteunt en tentoonstellingen en helpt bij het realiseren en verkopen van merchandise.
Superflat voor iedereen
Murakami’s vermogen om kunst en popcultuur te verenigen leidde tot samenwerking met Louis Vuitton. Voor het eerst in 2002, en opnieuw in 2025 met speelse, kleurige ontwerpen. Zijn samenwerking met Kanye West voor de albumhoes van Graduation vestigde zijn status als popicoon definitief.
Pink River
Een van de meest indrukwekkende werken van Murakami bij het Moco Museum Barcelona is Pink River (2015), acryl op doek dat een hypnotiserende visuele impressie vormt van het einde van het universum. De schildering werd gepresenteerd in de expositie The Deep End of the Universe in 2018, en toont een kaleidoscopische reeks van personages, waaronder goddelijke dieren en mythische wezens die op een berg schedels staan.
Met invloeden uit de Japanse mythologie en boeddhistische iconografie brengt Pink River fantastische elementen samen met verontrustende beelden, wat voor een visuele explosie van kleuren en symboliek zorgt. Figuren zoals de Feniks en het Hert van het Woud symboliseren de dualiteit van leven en dood, vernieuwing en vernieling. Deze visuele storm is een voorbeeld van zijn mogelijkheden om traditionele Japanse culturele invloeden te combineren met eigentijdse artistieke expressies, wat het tot een van Murakami’s meest meeslepende werken.
Murakami’s erfenis
De werken van Murakami bij het Moco Museum Barcelona laten zijn blijvende impact zien op hedendaagse kunst en wereldwijde cultuur. Door traditionele Japanse technieken te vermengen met popcultuur dwingt hij het publiek om de grenzen van ‘hoge’ en ‘lage’ kunst te heroverwegen.
De tentoongestelde kunstenaars zijn onder andere
Beoordelingen
Plan uw bezoek: Praktische Informatie
-
Openingstijden
Maandag – Zondag : 10:00 – 20:00
-
Duur bezoek
Ongeveer 90 minuten.
-
Locatie museum
Carrer de Montcada 25, Ciutat Vella, 08003 Barcelona, Spanje. Routebeschrijving hier.
-
Contact opnemen
Heb je een vraag? Klik hier om met ons te chatten.
Beschikbaar van maandag tot vrijdag van 10u tot 16u. -
Audiotour
Audiogidsen zijn online verkrijgbaar via de ticketshop van het Moco Museum of bij de ingang in Barcelona.
Beoordelingen Media
-
Condé Nast TravelerHet Moco Museum in Barcelona is een explosie – van kleuren, van stijlen, van het verleggen van artistieke grenzen. Maar vooral van vreugde. -
The New Barcelona PostEen internationaal succesvol museum komt naar Barcelona: het Moco Museum. -
TripAdvisorHet museum is goed gestructureerd en georganiseerd, de werken zijn interessant en bieden zeker een ander perspectief dan het gebruikelijke Gaudí en Picasso, enzovoort.
"We willen altijd het nieuwste zien. Omdat we daarmee een glimp van de toekomst opvangen, ook al is het maar even. Het is het moment waarop we, zelfs als we niet volledig begrijpen wat we hebben gezien, er toch door worden geraakt. Dat noemen we kunst."