Jeff Koons a Barcelona

L’any 1977 Koons es va traslladar a Nova York per seguir la seva carrera com a artista. A fi de mantenir-se, va treballar com a corredor de borsa a Wall Street. Aquesta experiència el va posar en contacte directe amb els mecanismes del capitalisme i la cultura del consum, temes que més tard esdevindrien centrals en la seva obra. Bona prova de la influència d’aquest entorn són les seves primeres creacions, amb què Koons eleva objectes de producció massiva a la categoria d’art, a l’estil dels ready-mades de Marcel Duchamp o de les cèlebres llaunes de sopa Campbell immortalitzades per Andy Warhol.

Celebrant el que és nou

Als anys vuitanta, Koons va guanyar notorietat amb les sèries The New (La novetat)  i Equilibrium (Equilibri): instal·lacions d’aspiradores i pilotes de bàsquet dins de vitrines transparents. Amb aquestes obres, l’artista explorava la relació entre consumisme i art, tot convidant l’espectador a qüestionar el paper dels objectes comercials en la vida quotidiana.

Fou, però, la sèrie Celebration (Celebració) la que va consolidar Koons com una superestrella del món de l’art. La sèrie incloïa enormes escultures d’animals en forma de globus, ous de Pasqua o pastissos — objectes tots ells associats habitualment amb la infantesa o les celebracions—, fabricats amb materials industrials d’alta precisió com l’acer inoxidable o la resina de poliuretà. Les dimensions desmesurades, les superfícies brillants i els colors intensos conferien a aquelles obres trets gairebé surrealistes.

Amb el seu enfocament enjogassat i provocador, Koons trencava amb els cànons tradicionals de l’art i difuminava les fronteres entre “alta” cultura i cultura “popular”. Les seves obres esdevenien així una crítica —i una celebració alhora— de l’obsessió contemporània pel luxe, el materialisme i l’espectacle.

Una mirada moderna al simbolisme antic

Una de les atraccions principals de l’exposició de Jeff Koons a Barcelona és Balloon Venus (Venus globus) (2013), part de la seva sèrie “Antiquity”. L’escultura s’inspira en la Venus de Willendorf, una cèlebre representació prehistòrica de la fertilitat datada cap al 25.000 aC, i reflecteix la fascinació de Koons per les grans obres de la història de l’art i la seva reinterpretació amb tècniques contemporànies.

La forma inflada de l’escultura reprodueix les prominents corbes de la Venus original, símbol de fertilitat i poder femení. La superfície brillant de color rosa intens, creada amb resina de poliuretà i polit brillant, exemplifica l’estil inconfusible de Koons: una barreja de simbolisme antic i tecnologia moderna.

Gràcies a la col·laboració de l’artista amb Dom Pérignon, Balloon Venus també funciona, curiosament, com a refrigerador de xampany. Aquesta doble funció mostra la capacitat de Koons per difuminar la frontera entre l’art i el disseny comercial, celebrant la connexió entre art, luxe i consum.

Reflexions sobre el seu llegat

Tot i les crítiques, cal reconèixer que Koons ha deixat una empremta immensa en l’art contemporani. Les seves obres es troben en institucions de primera fila arreu del món, com el Metropolitan Museum of Art de Nova York, la Tate Modern de Londres o el Centre Pompidou de París. El 2013, la seva escultura Balloon Dog (Orange) (Gos globus (Taronja)) es va vendre en subhasta per 58,4 milions de dòlars, convertint-se així en l’obra més cara venuda mai per un artista viu fins aleshores.

Koons també ha tingut un impacte significatiu en la cultura popular. Va crear la portada de l’àlbum ARTPOP de Lady Gaga, i ha col·laborat amb marques com Louis Vuitton i H&M.

Trobareu l’obra de Jeff Koons al Moco Museum de Barcelona al Palau Cervelló, al Born, un dels barris amb més encant de la ciutat. El Moco Museum de Barcelona, conegut per la seva eclèctica col·lecció d’art modern i contemporani, ofereix l’escenari perfecte per a les brillants i provocadores escultures de Koons.