KAWS a Londres

Una galeria oberta al públic

Brian Donnelly ha erigit una carrera que esborra les fronteres entre art i disseny comercial. Nascut el 1974 a Nova Jersey, KAWS va començar a pintar anuncis i tanques publicitàries a Nova York durant la dècada del 1990. La seva habilitat per transformar murals amb personatges de dibuixos animats que distorsionava amb el seu toc característic li va permetre esborrar la línia que separa art comercial i art tradicional.

Aquelles primeres i simpàtiques reinterpretacions de personatges emblemàtics de la cultura popular, amb uns característics ulls en forma d’“X”, van cridar ben aviat l’atenció pel seu humor, i la seva càrrega emocional i subversiva. Avui, l’obra de KAWS inclou escultures de gran format, joguines col·leccionables, col·laboracions amb el món de la moda i peces que exploren els punts en comú entre emoció i cultura de consum. La seva aliança amb marques com Epic Games (per a la qual ha intervingut en el joc Fortnite), Uniqlo o Dior ha consolidat encara més el seu paper clau en l’art contemporani i el disseny. Aquesta és la seva primera gran exposició individual a Londres, amb obres tant en realitat física com augmentada.

La fascinació de KAWS per la cultura pop és evident en la reinterpretació de personatges estimats com en Mickey Mouse o en Snoopy. La seva obra transforma aquests símbols d’innocència infantil en imatges i escultures que conviden a la reflexió. Amb la sèrie Companion (Company), l’artista explora temes com la ficció contemporània, la identitat i la connexió humana. L’obra de KAWS connecta especialment amb les generacions més joves: transmet humor, humanitat i ganes de viure el present.

Després d’estudiar a la School of Visual Arts de Nova York, KAWS va començar retirant anuncis de les parades d’autobús per pintar-hi personatges distorsionats amb pintura acrílica i tornar-los a col·locar al mateix lloc. Aquesta acció primerenca, que qüestionava el món dels mitjans, va esborrar les línies entre art urbà i publicitat convencional.

Una de les obres més representatives d’aquell període és Untitled (Calvin Klein) (Sense títol (Calvin Klein)) (2000), que mostra dos anuncis modificats de la marca, pintats amb acrílic. La peça mostra l’interès de KAWS per dialogar amb el llenguatge visual de la cultura de consum: en lloc de rebutjar la imatge corporativa, la reinterpreta amb els seus personatges per elevar l’objecte banal a obra d’art.

Des dels anys 2000, ha exposat arreu del món: al Brooklyn Museum, el Nerman Museum, la National Gallery o el Museu Yuz de Xangai. El 2019 va inaugurar la seva primera exposició a Austràlia, a la National Gallery of Victoria de Melbourne: Companionship in the Age of Loneliness (Company en temps de solitud), on fusionava imatges nostàlgiques com Els Simpson, Els Barrufets o Barri Sèsam amb temes com la mort i la fragilitat emocional.

Companion i la condició humana

L’any 1999, KAWS va presentar Companion, un personatge melancòlic inspirat en en Mickey Mouse, però amb crani en forma de calavera i ulls en forma d’“X”. Primer com a figura de vinil col·leccionable —gràcies a una col·laboració amb la marca japonesa Bounty Hunter—, el personatge es va convertir ràpidament en icona global.

Des de llavors, KAWS n’ha creat versions monumentals a ciutats com Hong Kong, Tòquio o Nova York. El 2013, l’obra NYT (Companion Close Up, Brown) mostra el personatge en primer pla, accentuant-ne la complexitat emocional.

Escultures de bronze a Londres

Les escultures de bronze de KAWS encarnen la solidesa conceptual de la seva obra. A diferència de les figures de vinil, aquestes creacions massives s’han exposat en institucions com la Serpentine North Gallery, consolidant el seu prestigi artístic. Al Moco Museum de Londres, la figura Companion ocupa un lloc central, amb tons grisos i una actitud introspectiva que remeten a la tensió entre l’aïllament emocional i la cultura de consum.

What Party (Quina festa?)

What Party (Quina festa?) (2018) és una escultura en bronze de Chum, una versió inspirada en el ninot de Michelin. A l’obra, el personatge s’inclina lleugerament, com si suportés un pes invisible. Les proporcions exagerades i la mirada abatuda, amb ulls en forma d’“X”, transmeten una sensació de buit emocional i d’esgotament. A través d’aquesta ironia, KAWS ens interpel·la: “Quina festa, realment?”

Al Moco Museum de Londres, l’exposició WHAT PARTY convida el públic a connectar amb l’obra de KAWS des d’una mirada introspectiva i personal. Què és realment autèntic en la nostra vida i què és simple espectacle?

KAWS i cultura pop: un diàleg de masses

L’art de KAWS neix a la cruïlla entre cultura popular i art contemporani. Les seves col·laboracions amb Acute Art han portat la seva obra a la realitat augmentada i permeten experimentar les seves peces digitalment en ciutats com Londres, Tòquio, Melbourne o Nova York.

Amb col·laboracions amb Uniqlo, Dior o Supreme, l’obra de KAWS ocupa avui un lloc central en el món de la moda. Les seves edicions limitades s’esgoten pocs minuts després del llançament. El Moco Museum ha obert una botiga dedicada a KAWS a Londres, on es poden adquirir figures, roba i edicions d’art creades per l’artista. Per a ell, l’art ha de ser accessible, i no només per a col·leccionistes privilegiats.

L’exposició del Moco London convida a explorar aquesta dualitat: d’una banda, la cultura pop com a refugi emocional, de l’altra, la crítica a la seva superficialitat. A més, la Moco Store London ofereix l’oportunitat d’adquirir objectes col·leccionables de KAWS en edició limitada.

KAWS a Londres

A Londres, la presència de KAWS s’ha fet visible als carrers i ara també dins del Moco Museum. L’exposició KAWS London 2024 presenta obres que van des de les primeres intervencions urbanes fins a escultures monumentals, joguines col·leccionables i col·laboracions amb la moda de luxe. La mostra reflecteix el caràcter emocional i el gran atractiu de la seva producció artística.

El llegat de KAWS

La seva capacitat per connectar amb la cultura de masses sense renunciar a la seva integritat artística li ha assegurat un lloc entre els grans noms del nostre temps. La seva obra ens parla del poder emocional de les imatges i de com els símbols familiars poden consolar, remoure o provocar.

Visita el Moco Museum de Londres

Endinsa’t en el món de KAWS al Moco Museum de Londres i descobreix la seva visió de la cultura pop com mai abans. Tant si són escultures monumentals com edicions col·leccionables, les seves obres desafien l’espectador a mirar més enllà de la superfície i connectar amb el pes emocional que s’hi amaga.

This is your chance to explore the groundbreaking work of one of the most influential artists of our time.