Évolution artistique
Lorenzo Quinn est né le 7 mai 1966 à Rome, dans une famille baignée de créativité. Son père, l’acteur oscarisé Anthony Quinn, l’initie très tôt à l’art et la culture dès son plus jeune âge. D’abord peintre, Lorenzo découvre la sculpture à 21 ans, y trouvant un langage plus puissant pour transmettre ses idées émotionnelles et sa réflexion philosophique.
Il se forme à l’Académie américaine des beaux-arts de New York, où il développe sa technique tout en s’inspirant des œuvres de maîtres classiques tels que Michelangelo, Bernini ou Rodin. Sa percée artistique arrive lorsqu’il commence à s’intéresser aux mains humaines comme symboles de création, de pouvoir et d’unité.
Les mains détiennent le pouvoir
Les mains sont au cœur des sculptures de Quinn, elles représentent une métaphore puissante des relations humaines : elles peuvent créer et détruire, construire des ponts ou les démolir.
Parmi ses installations les plus emblématiques, nous trouvons Building Bridges (Construire des ponts) (2019), présentée à la Biennale de Venise. L’installation monumentale représente six paires de mains formant des arches, chacune incarnant une valeur universelle : l’amitié, la foi, l’aide, l’amour, l’espoir et la sagesse. L’œuvre reflète la conviction de Quinn en l’art comme outil d’unité et de guérison, particulièrement à une époque marquée par les divisions politiques et sociales.
Quinn a également créé plusieurs œuvres publiques prestigieuses, dont Support (2017), à Venise, où deux immenses mains surgissent du Grand Canal pour soutenir les murs du Ca’ Sagredo Hotel, représentant un appel à l’équilibre délicat entre le progrès humain et la préservation de l’environnement. La sculpture a été saluée comme un message poignant sur le changement climatique et la vulnérabilité du patrimoine culturel de Venise face à la montée des eaux.
Une histoire d’amour moderne
Reflecting My Heart in You (Reflétant mon cœur en toi) (2023) est une œuvre innovante née de la collaboration entre Lorenzo Quinn et BREAKFAST Studio. Fusionnant sculpture traditionnelle et technologie numérique, celle-ci crée une expérience cinétique profondément émotionnelle.
Fabriquée en aluminium et en acier inoxydable chromé rouge, la sculpture prend la forme de deux mains réunies pour tenir un cœur. Grâce à la technologie exclusive de flip-disc de BREAKFAST Studio, elle capture des portraits de visiteurs en direct et crée une représentation visuelle en constante évolution.
À la croisée du classique et du contemporain
Le travail de Quinn se situe à la croisée de l’art classique et de la sensibilité moderne. Son langage formel rappelle les grands sculpteurs de la Renaissance et du baroque, mais son approche thématique des questions sociales et émotionnelles contemporaines donne une résonance contemporaine à son travail.
L’engagement de Quinn pour l’excellence technique transparaît dans les détails de ses sculptures. Son utilisation de matériaux de qualité comme le bronze, l’acier inoxydable et l’aluminium reflète son intérêt pour la durabilité et la pérennité.
Façonner l’avenir
L’art de Lorenzo Quinn incarne l’idée que l’art doit rassembler les individus, la conscience et les cultures. Ses sculptures de mains tendues symbolisent le potentiel de compréhension et d’unité dans un monde divisé.
L’art de Lorenzo Quinn à Londres au Moco Museum invite chacun à s’intéresser à ces thèmes à un niveau personnel et collectif. De plus, des sculptures comme Reflecting My Heart in You et Building Bridges nous invitent à reconsidérer le pouvoir des liens humains et le rôle de l’art dans l’empathie et la guérison. Le Moco Museum Londres est situé en plein cœur de la ville. Les billets sont disponibles en ligne et à l’entrée, la réservation à l’avance est recommandée afin de garantir votre place et éviter toute déception.
Avis
Infos Pratiques
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Horaires:
Lundi – Jeudi : 10:00 – 18:00
Vendredi – Samedi : 10:00 – 19:00
Dimanche : 10:00 – 18:00
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Durée de la visite
Entre 1h30 et 2h.
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Adresse
Moco Museum se situe à : 1-4 Marble Arch, Londres, Royaume-Uni.
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Âge requis
Tous les âges sont les bienvenus ! Les moins de 16 ans doivent être accompagnés d’un adulte. Entrée gratuite pour les enfants de moins de 5 ans.
Ce qu'en dit la presse
« L’art devrait être un pont émotionnel qui relie les gens. Dans un monde souvent divisé, il peut nous rappeler notre humanité commune. »